Wir inszenieren unser Modell in der inspirierenden Parkanlage des Lapidariums, umgegeben von Natur, Skulpturen und steinernen Fragmenten.

Mal- und Zeichenmaterialien bitte mitbringen, Stühle, Zeichenbretter und -Böcke sind vor Ort.

Die Zeichenmatinee ist kein Kurs, es besteht jedoch anschließend die Möglichkeit, sich über die entstandenen Arbeiten auszutauschen.
Findet auch bei Regen statt !

Werkstatthaus Atelier: Michael Stolz

Aktzeichnen Pleinair Matinee – Sonntägliche Zeichen Session

In der Gruppe teilen wir unsere Erfahrungen, tauschen Themen aus, suchen Lösungen und geben Hilfestellung rund um Linux.

Anfänger*innen sind herzlich willkommen! Schreibt gerne an die Medienwerkstatt oder kommt vorbei!

Unser Input des Monats:  Local first. Offline-KI-Chatbots unter Linux.

Anschließend ist wie immer Zeit für eine offene Runde für die eigenen Themen und Projekte rund um FLOSS und Linux.

Neulinge sind herzlich willkommen!

Schreibt bei Fragen gerne an medien(at)werkstatthaus(dot)net oder kommt in der Medienwerkstatt vorbei!

@Medienwerkstatt

Samstag, 17.08.2024

14:00 – 15:30 Uhr

Leitung: Udo Ketschau & Alexander Bischoff

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Tickets gibt es hier: https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/leon-pendabel-mikoto-im-stuttgart-ZL7T6P

Beats. Bretternd, kantig und treibend. Harmonien. Mal warm und weich, mal abstrakt und kühl. Und Worte. Meistens Bilder zeichnend. Manchmal auch bis unter die Haut.

Eine Woche nach Leon Pendabels Debütalbum-Release lädt der Stuttgarter Artist und Produzent, zusammen mit seinem Partner in Crime MIKOTO, zum Konzert zum Album.

20. Ein Musikwerk mit rotem Faden, der dich fesselt und fühlen lässt, wenn du zuhörst. Und eine LP, die dir schnell Nackenschmerzen verpasst. SCHLIMME Nackenschmerzen.

Leon Pendabel und MIKOTO fusionieren lyrischen wie musikalischen Anspruch in einer eigenen Form von genreübergreifenden Hip-Hop.

Immer im Kontrast.
Immer Selfmade.
Immer nur die Kunst und die Musik.

In der Critique Class (CC) treffen wir uns regelmäßig, um Fotos und Projekte zu besprechen. Diese Art von Gruppe kann sehr hilfreich sein, um das Fotografieren zu verbessern und Feedback von anderen Fotograf*innen zu erhalten. Es ist wichtig, dass die Teilnehmer*innen der Kritikklasse respektvoll und konstruktiv miteinander umgehen, um ein positives und produktives Umfeld zu schaffen.

Wenn du daran interessiert bist, deine Fähigkeiten als Fotograf*in zu verbessern, kann CC eine großartige Option für dich sein! CC ist offen für alle und ohne Verpflichtung eigene Projekte zu präsentieren. Du kannst jedoch in diesen “Raum” immer zuhören und mitdiskutieren.

Einlass: 19:00

Tickets findet ihr hier:

https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/druckeberger-kerker-live-stuttgart-HMHFP6

Drückeberger

“Einsamkeit, Angst, lieber nichts sagen.
Zerdenken, fühlen, Lieder schreiben”

Seine Songs zeichnen sich durch schmerzhaft persönliche Lyrics,
Melancholie und Sehnsucht aus. Dabei bewegt er sich zwischen romantischem Dreampop und düsterem Darkwave, mal als akustische Umarmung oder als Salz in der Wunde.

Seit 2022 gehört “Drückeberger” zur “Neuen Neuen Deutschen Welle” und läuft in Playlisten namhafter Musikmagazine und Spotify kuratierten Playlists.

Live zu sehen war er bspw. zusammen mit “Edwin Rosen” in Saarbrücken,

oder mit “Traumatin” in Kassel.

kerker

Adoleszenz in der Apokalypse

kerker – das ist Jonah Holzrichter, u.A. Bassist:in der Solinger Indie-Band Lyschko. Während sich Lyschko mit ihrem Debütalbum „Brennen“ im deutschsprachigen Post Punk & New Wave – Raumals frischer, rauer Wind in jenen romantisch nostalgischen Genres etablieren konnten, drängt kerker im Alleingang mit einer genreübergreifenden, brandneuen Vision Richtung Zukunft, bedient sich zwanglos und selbstverständlich an verschiedensten Elementen aus Hyperpop, DnB oder TripHop. Lieder über Einsam- und Orientierungslosigkeit, Herzschmerz und den Tod, erbauen, Song für Song, auf dem Fundament vertrauten Post Punks eine Festung in der Düsternis, deren schwarze Flaggen trotz aller Schwere Richtung Pop wehen. Flaggen, die sich all jene über die zerwälzten Betten hängen wollen werden, die sich 2023 einen neuen take on Emo wünschen. Mit hnen wird kerkers Debüt-EP resonieren: Ein verzweifeltes Aufbäumen, und dann der Fall in die Tiefe der Resignation. Zurück ins Bett, doch nie ohne den kleinen Funken Hoffnung, doch wieder aufzustehen.

Uli Eberhardt spielt Lavta und Rahmentrommeln

Onsight befasst sich mit nachhaltigen, reversiblen Gestaltungskonzepten. Auf einer Freifläche des Werkstatthaus Stuttgart entwickeln Jörg Obergfell und Sebastian Stumpf aus vorgefundenen Materialien eine architektonisch-skulpturale Konstruktion, die sich in die Topographie des Ortes einfügt, neue Nutzungsmöglichkeiten und Sichtweisen erschließt und zur Aufenthaltsqualität beiträgt.

Onsight examines sustainable, reversible design concepts. Jörg Obergfell and Sebastian Stumpf use found materials to develop an architectural-sculptural construction on an open space of the Werkstatthaus Stuttgart, which blends into the topography of the location, opens up new possibilities of use and perspectives and contributes to the quality of the stay.

The approach realizes ideas of low-impact, bricolage and cooperation.

In der für das Werkstatthaus entwickelten Installation verwendet Andrea Grützner erstmals fotografisches Material, welches sie während ihrer Residenz im Meisterhaus Schlemmer im Bauhaus Weimar aufgenommen hat.

Ausgehend von dem Verständnis des Hauses als ‚Licht-Raum-Modulator‘ hat sie das faszinierende Schatten-Lichtspiel, ausgelöst durch ihre Bewegung im Raum, kinematografisch fotografiert. So löst sich der architektonische Minimalismus bewegt und fragmentarisch auf.

Diese in vielen Einzelbildern aufgenommenen Hell-Dunkel-Sequenzen verweben sich nun transformativ mit den Wänden des Werkstatthauses. Der Titel verweist auf ein Kostümdetail Oskar Schlemmers während dem ‚Schlagwörterfest‘ am Bauhaus im Dezember 1927.

Grützner empfand die Atmosphäre im Meisterhaus Schlemmer zugleich befreiend, puristisch und hell als auch gespenstisch, als würde sich in den Ikonen der Modernen Architektur auch etwas Abwesendes und Dunkles verkörpern.

Andrea Grützner hat 2014 ihren Master in Fotografie an der HSBI Bielefeld abgeschlossen.

Sie wird von der Robert Morat Galerie (Berlin) und der Galerie Schierke-Seinecke (Frankfurt Main) vertreten.

Ausstellungsdauer: 26.07.2024 – Fr. 14.09.2024

In der für das Werkstatthaus entwickelten Installation verwendet Andrea Grützner erstmals fotografisches Material, welches sie während ihrer Residenz im Meisterhaus Schlemmer im Bauhaus Weimar aufgenommen hat.

Ausgehend von dem Verständnis des Hauses als ‚Licht-Raum-Modulator‘ hat sie das faszinierende Schatten-Lichtspiel, ausgelöst durch ihre Bewegung im Raum, kinematografisch fotografiert. So löst sich der architektonische Minimalismus bewegt und fragmentarisch auf.

Diese in vielen Einzelbildern aufgenommenen Hell-Dunkel-Sequenzen verweben sich nun transformativ mit den Wänden des Werkstatthauses. Der Titel verweist auf ein Kostümdetail Oskar Schlemmers während dem ‚Schlagwörterfest‘ am Bauhaus im Dezember 1927.

Grützner empfand die Atmosphäre im Meisterhaus Schlemmer zugleich befreiend, puristisch und hell als auch gespenstisch, als würde sich in den Ikonen der Modernen Architektur auch etwas Abwesendes und Dunkles verkörpern.

Andrea Grützner hat 2014 ihren Master in Fotografie an der HSBI Bielefeld abgeschlossen.

Sie wird von der Robert Morat Galerie (Berlin) und der Galerie Schierke-Seinecke (Frankfurt Main) vertreten.

Ausstellungsdauer: 26.07.2024 – Fr. 16.08.2024

Vernissage: Fr. 26.07.2024, 19:00 Uhr

Ausstellungsdauer: 26.07.2024 – Fr. 16.08.2024

Das Werkstatthaus lädt herzlich zur Teilnahme an der Art Book Fair
2024 ein, einer Messe, die sich auf Kunstbücher spezialisiert hat. Diese Veranstaltung richtet sich sowohl an Verlage und Institutionen als auch an einzelne Künstler*innen und Gruppen, die Kunstbücher und Fanzines
erstellen.

Was ist die Art Book Fair?
Die diesjährige Messe findet vom 26. bis 28. September 2024 im
Werkstatthaus im Stuttgarter Osten statt. Ziel der Kunstbuchmesse ist es, kleine unabhängige Verlage zu fördern und das traditionelle Konzept des Kunstbuchs zu hinterfragen. Neben der Präsentation von Büchern, die
inhaltlich oder gestalterisch etwas Neues darstellen und die Grenzen
des Buches als flaches Objekt ausloten, will die Messe auch der Kunstbuchszene in Stuttgart ein Zuhause geben. Die Veranstaltung öffnet ihre Türen für alle und bietet kostenlosen Eintritt. Besucher können sich auf
eine internationale Mischung von Verlagen aus Belgien, Dänemark,
Deutschland, Frankreich undPolen freuen, die ihre einzigartigen Blickwinkel auf das Medium “Kunstbuch” nach Stuttgart bringen werden.

Wer kann sich anmelden?
Einzelpersonen oder Gruppen, die sich mit der Erstellung von
Kunstbüchern oder Fanzines beschäftigen. Verlage, Galerien,
Institutionen, Kunstschulen und andere, die Kunstbücher oder
Bücher über Kunst veröffentlichen.

Anmeldegebühr:
Es gibt keine Anmeldegebühren.

Anmeldung:
Es werden 4 Plätze vergeben. Interessierte können sich bis zum 21. August 2024 anmelden. Schickt euer Portfolio, eine Dokumentation eurer Arbeiten oder Webseite an fotografie@werkstatthaus.net

Vom 23.-27.7 entwickeln die beiden Künstler Jörg Obergfell und Sebastian Stumpf auf dem Gelände des Werkstatthauses eine temporäre, architektonische Skulptur aus gefunden Materialien.

Aus den Fundstücken entsteht in Verbindung mit der spezifischen räumlichen Situation eine Struktur, die sich abhängig von Materialeigenschaften und Formen eher in eine funktionale oder skulpturale Richtung entwickelt.
Die multifunktionale Skulptur wird integrativer Teil des Nachbarschaftsgarten Werkstatthaus.
Bei dem Workshop bekommt ihr einen Einblick in die künstlerische Konzeption und könnt an der handwerklichen Umsetzung mitwirken. Dabei werden unterschiedliche Materialien und Techniken zum Einsatz kommen.
Die Auseinadersetzung mit der künstlerischen Theorie der Bricolage wird im Workshop gleichzeitig zu nachhaltiger Praxis im Umgang mit Ressourcen.

14-27 Jahre

5 Termine, 14-18 Uhr

Kursleitung : Jörg Obergfell, Sebastian Stumpf, Michl Schmidt