Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es unter: https://loveyourartist.com/de/profiles/shitney-beers-I4NIWA/events/shitney-bee

Die Welt ist nie ganz ausgemessen, immer wieder tauchen neue Inseln auf – so

wie „Amity Island“, das dritte Album von Shitney Beers. Der Vorgänger „This Is

Pop“ (2022) war noch das Experiment, jetzt ist es die Meuterei. Wut über

Misgendering, verpasste Chancen und das Festhalten an Vergangenem prägen

das Album. Die Revolte ist schmerzhaft, aber gehört den Verletzlichen. „Amity

Island“ beginnt mit einem Seufzer, keine Durchhalteparolen, sondern leise

Versprechen und eine Rettungsleine. Das Album bietet eine Liebeserklärung an

Maya Hawke, queere Hymnen und einen klaren Punk-Sound, der Leben retten

könnte.

Die Insel ist nicht einsam – die Band hat sich Unterstützung geholt, etwa von

Lina Brockhoff und Blondine Morrisson. Doch auch das Herz bleibt ein

schwieriger Gegner. In „Done“ singen Shitney Beers von gelogener Nähe und

dem Abschied davon. Das Ende muss nicht bitter sein, und am Horizont wartet

etwas: „We need a bigger boat“, ein Song über das Feststecken in der

Friendzone, das Ungewisse und die Sehnsucht nach Nähe. Es tut weh, aber es

tut gut, Shitney Beers dabei zu haben. So schön es ist, eine Freundin zu haben,

so tröstlich ist es, sich in der Musik von Shitney Beers zu verlieren.

– Alana Tongers

Das Konzert findet in Kooperation mit dem clubCANN statt.

In der Critique Class (CC) treffen wir uns regelmäßig, um Fotos und Projekte zu besprechen. Diese Art von Gruppe kann sehr hilfreich sein, um das Fotografieren zu verbessern und Feedback von anderen Fotograf*innen zu erhalten. Es ist wichtig, dass die Teilnehmer*innen der Kritikklasse respektvoll und konstruktiv miteinander umgehen, um ein positives und produktives Umfeld zu schaffen.

Wenn du daran interessiert bist, deine Fähigkeiten als Fotograf*in zu verbessern, kann CC eine großartige Option für dich sein! CC ist offen für alle und ohne Verpflichtung eigene Projekte zu präsentieren. Du kannst jedoch in diesen “Raum” immer zuhören und mitdiskutieren.

In diesem Kurs habt Ihr die Möglichkeit, ein T-Shirt oder andere Materialien wie Taschentücher, Beutel usw. mit deinem eigenen Motiv im Siebdruckverfahren zu gestalten.

Dein Motiv kann entweder aus einer digitalen Fotografie oder einer Handzeichnung bestehen.

Falls Ihr T-Shirts bedrucken möchtet, bringt bitte welche mit. Am besten ihr nehmt Shirts mit die bei euch nur noch im Kleiderschrank ungetragen liegen und macht daraus gleich euer eigenes kleines Upcycling-Projekt. (Bitte helle Stoffe)

Zu Beginn betrachten wir das Material, das du mitgebracht hast, und besprechen gemeinsam, welches Motiv am besten dazu passt.

3 Jutebeutel pro Teilnehmerin sind genau so wie die Verbrauchsmaterialien bereits im Preis mit drinnen.

Kursleiterin: Yun Park

Einlass 19:00, Beginn: 20:00

Organisiert von: ClubCANN

Ticketlink:

https://loveyourartist.com/en/profiles/clubcann-E5JR35/events/yara-stuttgart-PNJ7MC

yara sind noch dabei, sich selbst ken- nenzulernen. Worum es ihnen so wirk- lich geht, wollen sie gar nicht wissen. Sie experimentieren mit absurd-geistrei- chen Texten immer verankert in ener- giegeladenem Indie-Rock und dem Gefühl, dass gerade alles möglich ist.

Jakob, Lisa, Gio und Julius haben sich einigermaßen zufällig gefunden und früh gemerkt, dass das zwischen ihnen stimmt. Gemeinsam erzählen sie von Zigaretten in Zweisamkeit, Champa- gner aus dem Aschenbecher und der Suche nach dem Großen, dem Unmit- telbaren. Für Sänger Jakob gibt es nur das Extreme, das kleine Glück im All- tag schmeißt er gerne von sich, immer auf der Suche nach dem Absoluten. Diese Suche übersetzt er mit seiner Band ganz unprätentiös in einfach ver- ständlichen, unkomplizierten Indie- Rock, immer im Flirt mit Pop-Melodien.

Räume durch Licht und Collage erkunden

Hier mehr Informationen zur Bewerbung: klicke hier 

Ein Workshop über Abstraktion und die Neuinterpretation unserer Umgebung Welche Emotionen und Empfindungen rufen verschiedene Orte hervor? Wie können wir Fotografie und Mixed-Media-Techniken nutzen, um sie einzufangen, zu interpretieren und neu zu gestalten? Dieser Workshop lädt die Teilnehmenden dazu ein, sich intensiv mit vertrauten und unbekannten Umgebungen auseinanderzusetzen und ihr Wesen durch Licht, Struktur und Collage zu erforschen.

Durch die Kombination von Fotografie, Projektionen und Schichttechniken werden wir physische Räume dekonstruieren und in abstrakte Kompositionen verwandeln. Die Villa Hauff, ein geschichtsträchtiger Ort und Heimat des Werkstatthauses, dient dabei als zentraler Inspirationspunkt für unsere künstlerischen Erkundungen. Basierend auf derkünstlerischen Praxis von Andrea Grützner und unterstützt durch theoretische Texte, ermutigt der Workshop zu intuitivem Experimentieren und einer neuen Perspektive auf räumliche Wahrnehmung.

Über vier Tage hinweg nehmen die Teilnehmenden an praktischen Übungen, angeleiteten Diskussionen und kreativem Spiel teil. Der Workshop mündet in einer kleinen Ausstellung im Fotostudio des Werkstatthauses, in der die einzigartigen Interpretationen und Transformationen des Prozesses präsentiert werden.

Wer kann sich bewerben:

Für alle, die mit dem fotografischen Medium in einem erweiterten Sinne arbeiten. Künstler*innen, Studierende und alle anderen Kunstschaffenden mit Interesse an Architektur, Orten und unserer Umgebung. Es gibt keine Altersbeschränkung für den Workshop und keine Bewerbungsgebühr. Es wird jedoch eine Teilnahmegebühr erhoben, die vor Beginn des Workshops fällig ist.

Der Kurs ist nicht Ausverkauft, Plätze werden nach der Bewerbungsphase vergeben.