folds in time

I’m starting to forget her.

Past lives, past friends, past homes.

She’s becoming someone else.

I don’t quite know her yet and she’s already changing again.

In der Ausstellung “folds in time” untersucht die Künstlerin Julia Witzeneder das fragile Zusammenspiel von Erinnerung und Vergessen. Ihre Werke hinterfragen, wie sich persönliche Geschichten im Laufe der Zeit verändern und überlagern, sodass letztlich ihre Echtheit angezweifelt werden muss. Es geht dabei nicht nur, um den Wunsch festzuhalten, sondern auch um die Bedeutung des Sammelns für die Konstruktion von Identität und Narrativität. Die Kunst wird zum Erinnerungsspeicher. In ihren Arbeiten macht sie den Konflikt zwischen dem Bedürfnis, diese Erinnerungen zu konservieren, und der Erkenntnis ihrer Wandelbarkeit und Unzuverlässigkeit auf poetische Weise

erfahrbar.

Julia Witzeneder lebt und arbeitet in Linz als freischaffende Künstlerin. Ursprünglich aus der Malerei kommend, arbeitet sie inzwischen interdisziplinär. In Grafik, Installation, Druck und auch Text beschäftigt sie sich mit Intimität, konkret als Frage nach den Räumen, in denen sie möglich ist.
Sie ist Teil der Ateliergemeinschaft Egon-Hofmann-Haus und zeigte zuletzt Arbeit in der Galerie MAERZ in Linz, als auch im Traklhaus in Salzburg. Sie wurde mit dem Soroptimistinnen-Anerkennungspreis ausgezeichnet und unterrichtete derzeit an der Kunstuniversität Linz

Tonic Walter ist ein Elektronikmusik-Produktionsduo aus Süddeutschland, bestehend aus Maximilian Nestmann und Marcel Vckov. Ursprünglich in München und Berlin ansässig, erkannten die beiden, dass sie in ihrer Heimatstadt Altenstadt im bayerischen Umland die wahre Inspiration finden konnten. Sie lernten sich bereits in der Grundschule kennen und gründeten mit anderen Klassenkameraden eine Band, wodurch ihre Leidenschaft für Musikproduktion und ihre langjährige Freundschaft entstand.

Max und Marcel wandten sich bald der elektronischen Musik zu und fanden eine gemeinsame Leidenschaft für Künstler wie The Blaze, Bicep und Moderat. Mit analogen Synthesizern, Live-Instrumenten und organischen Drum-Grooves kreiert Tonic Walter eine Mischung aus melodischem House, Deep House und Techno, die gleichzeitig das organische Gefühl einer Live-Band bewahrt. Bis heute haben die beiden über 20 Millionen Streams und mehr als 47.000 Kreationen mit ihren Sounds auf sozialen Plattformen erzielt, was zu mehr als 128 Millionen Aufrufen führte. Während die elektronische Gemeinschaft auf sie aufmerksam wird und ihre Fangemeinde weiter wächst, planen Max und Marcel, um die Welt zu reisen und ihre Spuren in der elektronischen Musik zu hinterlassen.

Das Konzert ist bereits Ausverkauft. Keine Karten bei der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19 Uhr

Beginn: 20 Uhr

Tickets gib es hier: https://loveyourartist.com/en/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/friedrich-live-im-stuttgart-V76JFO

FRIEDRICH – ist eine Figur, geprägt von der Liebe und den Qualen des Lebens, die durch ein neues Narrativ Heilung zu finden sucht. Mit seiner Debüt-Single „Lieben und Zerstören“ wurde er vom *DIFFUS-Magazin* als „Junger und die Liebe“ gefeiert und erreichte Platz 1 auf der *Spotify Fresh Finds GSA*-Playlist.

Nach „Mein Herz“ folgt die dritte Single „Mia“, die eine neue Sphäre eröffnet. Sie stellt die Frage, was nach dem irdischen Leben kommt und ob Liebe tief genug gehen kann, um sich nicht zu verabschieden, sondern zu sagen: „Hallo, Mia“. Der Song bricht mit dem bisherigen FRIEDRICH-Sound, ist langsamer, euphorischer und warm – eine Mischung aus Shoegaze und Pop, die das neue Genre „ShoePop“ prägt.

Die Reise von FRIEDRICH begann 2021 in der schwäbischen Provinz, als Wilko Gulden, ohne musikalische Ausbildung, begann, Demos zu produzieren. Inspiriert von Künstlern wie Aphex Twin und Brian Eno, verschmolzen Ambient-Sounds mit Guldens Ideen und Gedichten. 2022 nahm er mit Producer Dennis Borger die erste Demo für „Mein Herz“ auf, was den Grundstein für die FRIEDRICH-Signatur legte.

„Mia“ entstand im Winter 2023, als Gulden sich von der Vergangenheit löste und intensiver in die Musik und das Schreiben eintauchte. Die erste Zeile des Songs entstand aus einer Mischung aus persönlichen Gedichten und dem Einfluss von Künstlern wie Slowdive und Rimbaud. Der Song spiegelt einen Moment des Abschieds und der Spiritualität wieder: „Du bist frei, lass dich fallen / Hallo Mia.“

Im Frühjahr 2023 arbeitete Gulden mit Borger an der „Lieben und Zerstören EP“, die 80er/90er-Shoegaze-Gitarren und experimentelle Elemente wie Cellobögen auf Gitarrensaiten vereint. Zusammen mit Niklas Stade an den Drums und Daniel Strohhäcker an den Vocals wurde die EP im Sommer 2023 finalisiert. Der Entstehungsprozess war von intensiven emotionalen Momenten geprägt, als Gulden versuchte, seine Wunden in der Musik zu heilen.

Am Ende der Produktion, als alles real wurde, erklärte Gulden: „Es ist alles so tragisch.“ Borger antwortete: „Ja, und das ist auch gut so.“