Werkstatthaus Stuttgart | Räume Werkstatthaus Stuttgart

Im Kammerflimmern schauen wir gemeinsam Filme.
Diese Filme werden immer liebevoll ausgewählt.
Wenn wir den Film nicht öffentlich bewerben dürfen, dann beantwortet Alexander aus der Medienwerkstatt einen kleinen Steckbrief, um eine Ahnung zu vermitteln, in welche Richtung der Film geht.

Manche Filme sind bekannter, manche weniger …
Lasst uns gemeinsam einen Film schauen und gerne danach darüber sprechen.

Der Film Steckbrief

Schlagwort: #CriminalCoupleNumberOne

In wenigen Worten: Wir nehmen uns, was wir wollen.

Alter: ab 16 Jahren freigegeben

Welches Genre: Gangsterdrama

Worum es geht: Ein Liebespaar auf Bankenraub-Tour durch Texas.

Hast du den Film schon einmal gesehen? – Ja.

Warum hast du den Film gewählt? – Weil der Film und das Paar einen modernen Mythos im Gangsterfilm-Genre begründen, der einen spannenden und bewegenden Filmabend garantiert. Und für den nächsten starken Film im Kammerflimmern hat dieser Klassiker das Fundament gelegt …

Infos:

Am Donnerstag, 15. Mai 2025
Start: 19:30 Uhr
im Werkstatthaus Keller Kino

Konzert ist abgesagt!!!

Die österreichische Band ENDE aus Wien und Linz erzeugt eine spannende Verschmelzung der Genres Post-Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk. Dieses Spiel mit Genreelementen verleiht ihrer Musik eine individuelle Identität, die weit über bloße Genrekonventionen hinausreicht. Gitarren, Drum Machines und Synthesizer verschmelzen zu einem harmonischen Klanggewebe.

Ihre Debütsingle “cowboy1” katapultierte die Band direkt auf den dritten Platz der FM4-Charts. Die beiden nachfolgenden Veröffentlichungen, “räuber” und “signale”, setzen diesen Erfolg fort und sind regelmäßig im

Radio zu hören.

Düstere Texte, Statements gegen Polizeigewalt oder Western-Sounds a lá Morricone – die Band schafft es, ihre unterschiedlichen Einflüsse geschickt zu vermischen. Dies verleiht ihrer Musik nicht nur Authentizität, sondern auch eine gewisse Unberechenbarkeit, die den Hörer auf eine überraschende und kurzweilige Reise mitnimmt.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem ClubCANN statt.

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es auf: https://loveyourartist.com/de/profiles/clubcann-E5JR35/events/tara-nome-doyle-ekko-stuttgart-MRVKE6

Weg vom Spiegel – hin zum Horchen: Tara Nome Doyle – Ekko Mit Ekko, ihrem dritten Album, veröffentlicht Tara Nome Doyle ein Werk, das gleichzeitig intimer und freier klingt als je zuvor. Es ist eine Reise ins Innere – dorthin, wo alte Stimmen und Ängste wohnen – und in die Ferne, wo neue Wege beginnen. Schmerz, Abschied und Akzeptanz ziehen sich wie ein roter Faden durch die knapp 30 Minuten Musik, getragen von klaren Melodien und hymnischen Refrains wie in Lighthouse, Bad Days oder Dive In.

Nach ihren konzept starken Vorgängern – Alchemy (2020), inspiriert von den vier Elementen der Naturphilosophie, und Værmin (2022), das jedem Song ein Kriechtier widmete – wirkt Ekko wie der erste freie Aufstieg. Die Songs stehen auf eigenen Beinen, wirken reduziert und doch voller Tiefe. Doyle hat das Album größtenteils selbst produziert, unterstützt von Simon Goff (Grammy-Gewinner, Chernobyl, The Joker) und Gunnar Örn Tynes (múm). Die Instrumentierung bleibt bewusst schlicht: Klavier, Streicher, Gitarre, analoge Synthesizer – und Tara Nome Doyles markante Stimme, die jede Schicht durchdringt. Die Streicherlinien hat sie zunächst selbst eingesungen, bevor sie sie notieren ließ – ein Ausdruck ihres kompromisslosen künstlerischen Zugangs.

Zentral ist das Spannungsverhältnis zwischen Individualität und Anpassung – gespiegelt in der antiken Sage von Narziss und Echo. Narziss, der sich in sein Spiegelbild verliebt, und Echo, die zur bloßen Wiederholung verdammt ist. In der digitalen Welt scheinen diese Pole aktueller denn je. Für Doyle ist Ekko auch eine Reflexion über kulturelle Übergabe: Wiederholung muss nicht nur Nachahmung sein, sondern kann Ursprung von Wandel werden.

„Soon as you think you’ve made it / life comes with all its changes…“, singt sie in Dive In. Die Vorstellung von der makellosen Künstler*innen identität hat sich aufgelöst – übrig bleibt ein offener Raum für Entwicklung, Irritation, neue Wege. Wer sich selbst begegnen will, muss sich erst einmal verlieren.

Das Cover zeigt Tara mit einem Muschel-Kopfhörer. Was man darin hört, ist nicht das Meer – sondern das eigene Blutrauschen, das Echo des eigenen Körpers.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem ClubCANN statt.

Konzert ist abgesagt!!!

LEONIDA kreiert mit ihren Kompositionen einen einzigartigen Stil, der modernen Jazz, Pop und elektronische Musik miteinander verbindet. Ihre Musik zeichnet sich durch energiegeladene Rhythmen und gefühlvolle Melodien aus. Tiefgründige und zum Nachdenken anregende Texte fügen der ohnehin schon fesselnden Musik eine weitere Ebene der Bedeutung und Emotion hinzu. Mit ihrem engen Zusammenspiel und ihren intuitiven Improvisationsfähigkeiten schafft die Band einen zeitlosen und modernen Sound, der ein Publikum jeden Alters und Hintergrunds in seinen Bann zieht.

Auf dem aktuellen Album Everlasting (What Will Remain) stellen sich die MusikerInnen der Frage, was in einer sich ständig verändernden Welt am Ende zurückbleibt.

Besetzung

Vocals: Anja Daumerlang

Piano: Jan-Peter Itze

Drums: Max Autsch

Bass: Thomas Eilingsfeld

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Nostalgie und Aufbruch: George JR vereint auf erfrischende Weise die Klänge von Stadt und Land, eingebettet in organische Indie-Pop-Arrangements mit einer unverwechselbaren Handschrift. Seine Musik besticht durch tiefgründige Texte und sommerliche Vibes, die die Hörer:innen auf eine emotionale Reise mitnehmen. Die kommende EP zeigt die volle Bandbreite seines Könnens – von Indie über alternative Pop bis hin zu groovigen Soul-Klängen, die nur danach schreien, live gespielt zu werden.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem clubCANN statt.

Tickets gibt es unter: https://loveyourartist.com/de/profiles/clubcann-E5JR35/events/george-jr-kleine-panik-stuttgart-HPQHO6

Der Ticketverkauf läuft ausschließlich über die About Pop: https://tickets.infield.live/event/about-p0p-2024-u3wi5f?_gl=1*1nhn0f2*_gcl_au*MTI4MDM0NzY3My4xNzQwNjY4MjMx

EUROTEURO geht 2025 mit ihrer „Musik für Menschen“-Tour auf Reisen. Peter T. und Katarina Maria Trenk bringen ihren expressiven Synth-Pop in den deutschsprachigen Raum und präsentieren ihr aktuelles Album „Volume III“.

Ihre Musik bewegt sich zwischen New Wave, Neue Deutsche Welle und Post-Punk – Genres, die selbst mit der Musikhistorie spielen. Kenner*innen entdecken Anklänge an Suicide, Trio oder französischen Chanson-Elektropop. EUROTEURO hauchen dem NDW-Schlager neue Würde ein, ohne Ironie oder Augenzwinkern.

Das Album startet mit dem englischsprachigen „Past Life“, bevor sich die Band mit Wiener Schmäh durch die „Zeit“ navigiert. Ihr Song „Teuer“ ist ein atemloser Inflations-Smasher, während „Baby“ mit Bass und Paukendrums vibriert und „Une Tortue“ zurückhaltenden französischen Charme versprüht. „Gehirn“ krönt das Album mit einem genialen Konzentrationsverlust-Walzer.

EUROTEURO singen für Eskapismus in prekären Zeiten und feiern einen „Scheißdrauf-Hedonismus“, der Proletariat und Prekariat vereint. Ihre Songs wie „Kündigung“ oder „Sag Alles Ab“ verweigern die neoliberale Selbstoptimierung und hinterfragen die europäischen Fetische von Bewegungsfreiheit und Wachstum – ironisch, subversiv und kompromisslos.

Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=kORhNgG-rFA

Web:
https://www.instagram.com/euroteuro/
https://euroteuro.bandcamp.com/
https://www.siluh.com/artists/euroteuro

Pauleprojekt ist Tübingen-Kirchheim Post-Punk-Indie. Depressiv und auf süß.
Schwingt euer Tanzbein zu raumigem Sound und emotionalen Vocals.

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es unter: https://loveyourartist.com/de/events/long-tall-jefferson-old-stuttgart-M7PWYH

Long Tall Jefferson ist ein aufmerksamer Beobachter, ein Geschichtenerzähler am Puls der Zeit. Seine Songs sind voller Bilder in leuchtenden Farben und Zeilen mit messerscharfen Kanten.

Auf seinem vierten Studioalbum „old sun, new horizon“ vereint Long Tall Jefferson die besten Elemente aus seinem bisherigen Schaffen und hebt sie auf ein neues Level. Die nackte Ehrlichkeit und die scharfen Beobachtungen der Folk-Songs seiner früheren Alben „I Want My Honey Back“ und „Lucky Guy“ verbinden sich mit der klanglichen Erweiterung seiner „Could Folk“-Jahre und machen diese neue Sammlung von Songs zutiefst persönlich und reichhaltig. Im Fokus der Produktion des neuen Albums stand die Absicht, den Prozess nicht zu rushen, der Musik Zeit zum Atmen zu geben und der Dynamik des kreativen Moments treu zu bleiben. All diese Faktoren haben dazu beigetragen, dass „old sun, new horizon“ sein bislang tiefgründigstes Werk geworden ist.

Mit seinem neuen Album und seiner Band geht Long Tall Jefferson im Frühjahr 2025 wieder auf Tour durch Deutschland und die Schweiz!

Das Konzert findet in Kooperation mit dem clubCANN statt.

Eintritt ist frei!

Eine Handvoll Künstler kommt spontan zusammen und hat mit einem kleinen
Publikum einen tollen Abend. Das ist die Idee von Stuttgart Story Jam. Ein offenes Format für alle Erzählerinnen und Storytellers, Bühnen Poeten und Spoken Word Artists. Von Mythen, Märchen und Legenden bis zu realen Geschichten der Gegenwart.

Viermal im Jahr im Werkstatthaus Stuttgart.

Nächster Termin: Donnerstag, 20. März 2025. Weltgeschichtentag zum Thema „Deep Waters“. Mit einem Intro über „Das Wasser und die Träume“ des französischen Philosophen Gaston Bachelard.

Wenn du dein Stück auf der Bühne erzählen möchtest, melde dich bitte unter
info@ars-narrandi.de an, damit wir entsprechend planen können; der Eintritt ist frei, eine Spende ist jedoch erwünscht. Da die Platzzahl begrenzt ist, bitten wir sowohl für einen Auftritt als auch für eine Platzreservierung um eine frühzeitige Anmeldung.

Eine Veranstaltung von Ars Narrandi e. V. Gefördert von der Stadt Stuttgart.

Einlass 19:00, Beginn: 20:00

Organisiert von: ClubCANN

Ticketlink:

https://loveyourartist.com/en/profiles/clubcann-E5JR35/events/yara-stuttgart-PNJ7MC

yara sind noch dabei, sich selbst ken- nenzulernen. Worum es ihnen so wirk- lich geht, wollen sie gar nicht wissen. Sie experimentieren mit absurd-geistrei- chen Texten immer verankert in ener- giegeladenem Indie-Rock und dem Gefühl, dass gerade alles möglich ist.

Jakob, Lisa, Gio und Julius haben sich einigermaßen zufällig gefunden und früh gemerkt, dass das zwischen ihnen stimmt. Gemeinsam erzählen sie von Zigaretten in Zweisamkeit, Champa- gner aus dem Aschenbecher und der Suche nach dem Großen, dem Unmit- telbaren. Für Sänger Jakob gibt es nur das Extreme, das kleine Glück im All- tag schmeißt er gerne von sich, immer auf der Suche nach dem Absoluten. Diese Suche übersetzt er mit seiner Band ganz unprätentiös in einfach ver- ständlichen, unkomplizierten Indie- Rock, immer im Flirt mit Pop-Melodien.

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es unter: https://loveyourartist.com/de/profiles/shitney-beers-I4NIWA/events/shitney-bee

Die Welt ist nie ganz ausgemessen, immer wieder tauchen neue Inseln auf – so

wie „Amity Island“, das dritte Album von Shitney Beers. Der Vorgänger „This Is

Pop“ (2022) war noch das Experiment, jetzt ist es die Meuterei. Wut über

Misgendering, verpasste Chancen und das Festhalten an Vergangenem prägen

das Album. Die Revolte ist schmerzhaft, aber gehört den Verletzlichen. „Amity

Island“ beginnt mit einem Seufzer, keine Durchhalteparolen, sondern leise

Versprechen und eine Rettungsleine. Das Album bietet eine Liebeserklärung an

Maya Hawke, queere Hymnen und einen klaren Punk-Sound, der Leben retten

könnte.

Die Insel ist nicht einsam – die Band hat sich Unterstützung geholt, etwa von

Lina Brockhoff und Blondine Morrisson. Doch auch das Herz bleibt ein

schwieriger Gegner. In „Done“ singen Shitney Beers von gelogener Nähe und

dem Abschied davon. Das Ende muss nicht bitter sein, und am Horizont wartet

etwas: „We need a bigger boat“, ein Song über das Feststecken in der

Friendzone, das Ungewisse und die Sehnsucht nach Nähe. Es tut weh, aber es

tut gut, Shitney Beers dabei zu haben. So schön es ist, eine Freundin zu haben,

so tröstlich ist es, sich in der Musik von Shitney Beers zu verlieren.

– Alana Tongers

Das Konzert findet in Kooperation mit dem clubCANN statt.

!! Achtung das Konzert wird ins Merlin verlegt !!

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es unter:

https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/zweilaster-live-2025-stuttgart-EP8JA6

Am 06.12.2024 erscheint WIEHERD, das neue Album von ZWEILASTER. Für zum

Download/Stream und auf 12″ Vinyl. Das Album ist sehr sehr gut. Produziert und

aufgenommen hat wieder Julian Knoth. Gemastert wurde von Dennis Jüngel.

Gespielt und geschrieben haben ZWEILASTER. Es ist nochmal anders als das

Vorgängeralbum SCHEIBLETTENKÄSE & SEHNSUCHT. Aber am besten ihr lasst

euch von mir nix erzählen, sondern hört selbst rein. Weiter unten findet ihr die

Videos zu TAUBE und FRÖSCHE IM POOL, zwei Songs, die auf dem Album zu

finden sind. Auf der Artist Seite gibts Liner Notes von MAX GRUBER/DRANGSAL

zum Album und ZWELASTER an sich. Ich freue mich dolle, dass alles so kommt wie

es kommt! Vielen Dank für eure Aufmerksamkeit! Hier schonmal das Vinyl Cover

zum Vorschauen.

Vorbestellungen in Kürze auf

https://tomatenplatten.bandcamp.com/ möglich.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem clubCANN statt.

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es unter:

https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/flore-madwoman-tour-2025-stuttgart-BLD60Z

FLØRE schreibt Lieder, „um dieser seltsamen Existenz einen Sinn zu geben“. Als

Mondliebhaberin drückt sie in ihren Songs ihre Einsamkeit aus und erzählt von

Zerbrechlichkeit, ungewöhnlichen Menschen und gebrochener Liebe. Ihre Musik ist

inspiriert von der Dunkelheit des Erwachsenwerdens und den Fragen, die das Leben

aufwirft.

FLØRE begann 2024 stark mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Scarytale“,

das Punk und moderne Pop-Elemente vereint und Außenseiterinnen eine Plattform

bietet. Das Konzeptalbum erscheint auch als Vinyl-Bundle. Mit ihrer neuen Single

„Back To Bed“ festigt sie ihren Pop-Sound und bereitet ihre Hörerinnen auf die

kommende EP „Madwoman“ (Januar 2025) vor. Fans werden in den nächsten drei

Singles 2024 mehr über die Persönlichkeit hinter dem Clown-Make-up erfahren.

FLØRE ist Teil des Spotify RADAR-Programms und wurde auf Playlists wie New

Music Friday US sowie in 20 weiteren Ländern gefeatured. Sie war auf Indie Pop,

SALT, EQUAL GSA und vielen anderen vertreten und zierte das Cover von OFF

POP. Ihre letzte Single stieg direkt in die deutschen Radio Top 200 ein. 2021 spielte

sie ihre erste globale Live-Stream-Show über Amazon Music und trat beim

Reeperbahn Festival auf. 2022 supportete sie Zoe Wees auf ihrer Tour durch

Deutschland, die Schweiz, Österreich und die Niederlande. 2024 spielte sie auf

großen Festivals wie Hurricane und Southside und supportete Mothica. Im Februar

2025 folgt ihre erste eigene Headliner-Tour, auf der neben ihren Hits auch ihre neue

EP live zu hören sein wird. Das Konzert findet in Kooperation mit dem clubCANN

statt.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem clubCANN statt.

Einlass: 19 Uhr

Beginn: 20 Uhr

Tickets gib es hier: https://loveyourartist.com/en/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/friedrich-live-im-stuttgart-V76JFO

FRIEDRICH – ist eine Figur, geprägt von der Liebe und den Qualen des Lebens, die durch ein neues Narrativ Heilung zu finden sucht. Mit seiner Debüt-Single „Lieben und Zerstören“ wurde er vom *DIFFUS-Magazin* als „Junger und die Liebe“ gefeiert und erreichte Platz 1 auf der *Spotify Fresh Finds GSA*-Playlist.

Nach „Mein Herz“ folgt die dritte Single „Mia“, die eine neue Sphäre eröffnet. Sie stellt die Frage, was nach dem irdischen Leben kommt und ob Liebe tief genug gehen kann, um sich nicht zu verabschieden, sondern zu sagen: „Hallo, Mia“. Der Song bricht mit dem bisherigen FRIEDRICH-Sound, ist langsamer, euphorischer und warm – eine Mischung aus Shoegaze und Pop, die das neue Genre „ShoePop“ prägt.

Die Reise von FRIEDRICH begann 2021 in der schwäbischen Provinz, als Wilko Gulden, ohne musikalische Ausbildung, begann, Demos zu produzieren. Inspiriert von Künstlern wie Aphex Twin und Brian Eno, verschmolzen Ambient-Sounds mit Guldens Ideen und Gedichten. 2022 nahm er mit Producer Dennis Borger die erste Demo für „Mein Herz“ auf, was den Grundstein für die FRIEDRICH-Signatur legte.

„Mia“ entstand im Winter 2023, als Gulden sich von der Vergangenheit löste und intensiver in die Musik und das Schreiben eintauchte. Die erste Zeile des Songs entstand aus einer Mischung aus persönlichen Gedichten und dem Einfluss von Künstlern wie Slowdive und Rimbaud. Der Song spiegelt einen Moment des Abschieds und der Spiritualität wieder: „Du bist frei, lass dich fallen / Hallo Mia.“

Im Frühjahr 2023 arbeitete Gulden mit Borger an der „Lieben und Zerstören EP“, die 80er/90er-Shoegaze-Gitarren und experimentelle Elemente wie Cellobögen auf Gitarrensaiten vereint. Zusammen mit Niklas Stade an den Drums und Daniel Strohhäcker an den Vocals wurde die EP im Sommer 2023 finalisiert. Der Entstehungsprozess war von intensiven emotionalen Momenten geprägt, als Gulden versuchte, seine Wunden in der Musik zu heilen.

Am Ende der Produktion, als alles real wurde, erklärte Gulden: „Es ist alles so tragisch.“ Borger antwortete: „Ja, und das ist auch gut so.“

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

„Weihnachten war scheiße“

Tickets gibt es hier: https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/nobis-x-mdw-weihnachten-stuttgart-T53S2Z

Tour 2025

Präsentiert von ALL ROOMS, Diffus Magazin, ByteFM, New Wave Germany, Kickdrum Magazin und Rausgegangen

Nach stressigen Familienstreitereien zum Weihnachtsfest versprechen nobis und MDW mit der „Weihnachten war scheiße“ Tour 2025 den kalten und grauen Januar dieses Mal um Einiges erträglicher zu gestalten. Ihre Mischung aus NDW, Dark Wave und Indie zieht in die Clubs acht deutscher Städte und bietet den perfekten Grund, dem Winterschlaf zu entfliehen. Neben ihren eigenen Shows wird es zudem noch einige Überraschungen und musikalische Gäste geben! Man darf sich auf unvergessliche Konzertabende freuen.

nobis vereint NDW, Dark Wave und Deutsch-Rap zu einem nostalgischen Soundtrack, der Geschichten von langen Nächten und dem Morgengrauen erzählt. Seine Musik transportiert das Gefühl von rastloser Sehnsucht und wuchtiger Melancholie. Erst vor kurzem hat er seine Debüt-EP „Augenringe“ veröffentlicht. Schon mit seinen ersten Single-Releases 2023 konnte sich nobis eine beachtliche Hörerschaft aufbauen und tauchte mit seinen Songs mehrfach auf der NNDW-Spotify-Playlist „Insomnia“ oder auf dem Cover von Diffus’ „Neue Neue Deutsche Welle“ Playlist auf. Sein bislang meist gehörter Song „Mallorca im April“ zählt inzwischen über 350.000 Streams.

MDW sind die Brüder Finn und Lasse Barth aus Hamburg. Ihre Musik zeichnet sich durch einen dunklen, tanzbaren Sound aus, der zwischen Indie und Post-Punk schwankt und die Mauern der Konventionen einreißt. Texte über Fantasien, Sehnsüchte und Einsamkeit, untermalt von Synthesizer-Klängen, großen Drums und krachenden Gitarrensounds. Gegründet Ende 2023, hat das Duo bereits einige selbstproduzierte Singles veröffentlicht und arbeitet derzeit an ihrer Debüt-EP. Neben Klassikern der 80er Jahre wie Depeche Mode und Falco lassen sich auch modernere Einflüsse wie Boy Harsher und Nine Inch Nails in ihrem Sound finden, wodurch eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart geschlagen wird.

Special Guest:

Yakama

Mit einer unverkennbaren Handschrift erschafft der Saarbrücker Musiker Klangbilder, die von Melancholie erzählen, ohne in ihr zu versinken. Er schreibt von Gefühlen, die wir alle kennen, aber selten laut aussprechen und lässt diese greifbarer erscheinen. Authentisch und mit einer Intensität, die unter die Haut geht, schafft er es, seinen Zuhörer*innen einen Spiegel vorzuhalten, in dem sie sich selbst wiedererkennen oder neu finden können.

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Tickets ab 10€ unter: https://loveyourartist.com/de/profiles/werkstatthaus-MU75UG/events/werkstatthaus-x-ig-jazz-stuttgart-R1OP0G

Das “Biella-Schaal-Schumacher” Trio, mit seiner seltenen Besetzung Posaune, verschiedene Gitarren, Kontrabass/E-Bass, spielen seit 2023 zusammen. Ihr Programm, vorrangig aus Eigenkompositionen bestehend, vereint vielfältigste musikalische Elemente zu einem ganz eigenen Klangkosmos.

Tilman Schaals Tonlinien sind voller Spielwitz, die ihre Beheimatung im Freejazz nicht leugnen und ebenso von rhythmischer Präzision minimalistischer und grooviger Texturen durchdrungen sind. Sie treffen auf impressionistische Klangwelten und Melodienseligkeit des Gitarristen Stefan Schumacher die Einflüsse klassischer Musik sichtbar machen und auf die melodiöse Kontrapunktik und die hypnotischen Grooves des Bassisten Oliver Biella.

Komplexe Miniaturkompositionen verbinden sich mit weit ausladenden freien Improvisationen, die Sensibilität lyrischer Momente vereint sich mit eruptiven Ausbrüchen. So entsteht eine überaus dichte kammermusikalische, sich gegenseitig durchdringende Musik. Die Farbigkeit ihrer Stücke ergibt sich aus den vielfältigen Spielmöglichkeiten der Posaune und ihrer Verschmelzung mit den Klängen diverser akustischer und elektrischer Gitarren und ihrer unterlegten Effekte. Ergänzt wird ihr Programm mit Neuinterpretationen selten aufgeführter Modern Jazz Standards.

Tonic Walter ist ein Elektronikmusik-Produktionsduo aus Süddeutschland, bestehend aus Maximilian Nestmann und Marcel Vckov. Ursprünglich in München und Berlin ansässig, erkannten die beiden, dass sie in ihrer Heimatstadt Altenstadt im bayerischen Umland die wahre Inspiration finden konnten. Sie lernten sich bereits in der Grundschule kennen und gründeten mit anderen Klassenkameraden eine Band, wodurch ihre Leidenschaft für Musikproduktion und ihre langjährige Freundschaft entstand.

Max und Marcel wandten sich bald der elektronischen Musik zu und fanden eine gemeinsame Leidenschaft für Künstler wie The Blaze, Bicep und Moderat. Mit analogen Synthesizern, Live-Instrumenten und organischen Drum-Grooves kreiert Tonic Walter eine Mischung aus melodischem House, Deep House und Techno, die gleichzeitig das organische Gefühl einer Live-Band bewahrt. Bis heute haben die beiden über 20 Millionen Streams und mehr als 47.000 Kreationen mit ihren Sounds auf sozialen Plattformen erzielt, was zu mehr als 128 Millionen Aufrufen führte. Während die elektronische Gemeinschaft auf sie aufmerksam wird und ihre Fangemeinde weiter wächst, planen Max und Marcel, um die Welt zu reisen und ihre Spuren in der elektronischen Musik zu hinterlassen.

Das Konzert ist bereits Ausverkauft. Keine Karten bei der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

tickets ab 24,20€ unter: https://loveyourartist.com/de/profiles/clubcann-E5JR35/events/odd-beholder-something-stuttgart-CGCZQ0

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop-Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, die die Merkwürdigkeiten und Missverständnisse der modernen Zeit thematisiert. Ihre Musik behandelt Entfremdung, Eskapismus und Emanzipation, während sie Trost in dunklen Popklängen bietet.

Auf ihrem Debütalbum „All Reality Is Virtual“ thematisiert sie die Digitalisierung und die Herausforderungen der Erreichbarkeit und Isolation. Mit dem zweiten Album “Sunny Bay” reflektiert sie romantische Vorstellungen von Natur. Zuvor veröffentlichte sie die EPs „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017) sowie 2018 die EP „Remixes“.

Im Dezember 2023 erscheint ihr drittes Album “Feel Better”, das sich mit psychischer Gesundheit und familiären Traumata auseinandersetzt und den Mut thematisiert, eigene dunkle Räume zu erforschen. Im Frühjahr 2023 bringt sie die Kollab-EP «Lost in Communication» mit Long Tall Jefferson heraus und dokumentiert im dazugehörigen Podcast aktuelles Schweizer Songwriting.

Weinmann kombiniert Musik und visuelle Kunst; ihr Videoclip zur Single „Landscape Escape“ wurde 2017 mit einem Jurypreis ausgezeichnet. Ihre Musik findet auch in Filmen Verwendung, etwa im Film „Mario“. Sie spielt auf wichtigen Festivals und tourt international.

Als Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland engagiert sich Weinmann für Klimaschutz in der Musikindustrie. 2023 führt sie Regie bei einem Dokumentarfilm über Nachhaltigkeitsmaßnahmen bei Schweizer Festivals.

Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets gibt es hier: https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/lying-to-children-live-stuttgart-CBIJBR

Lying to Children vereint Singer-Songwriter-Manier und elektronische Musik.

Mit ukrainischen Coming of Age-Texten untermalt von analogen

Synthiebasslines bringt das Duo zwei unterschiedliche Klangwelten in

experimentellem Synthpop zusammen.

nachts fühlt sich alles anders an als am Tag. Genau mit dieser Wahrnehmung beschäftigt sich der erste Song von æmilia. Die Kunststudentin aus der Nähe von Kassel kombiniert den Klang der Neuen Neuen Deutschen Welle mit düster melancholisch wirkenden Cold Wave Elementen und kreiert somit einen fast avantgardistischen Sound

Diese Veranstaltung wurde vom Werkstatthaus in den Sunny High Club (Bahnhofstraße 14-18, 70372 Stuttgart) verlegt.

Einlass 18:30 Uhr

Beginn 19:30 Uhr

Tickets für SALT TREE @ Sunny High Club | Stuttgart | Di, 12. Nov. | ab 22,00 €

Das australische Duo Salt Tree wurde dort geboren, wo der Wald auf das Meer trifft. Tom und Nath sind begeisterte Surfer und Naturliebhaber und haben eine einzigartige Chemie, die sich in ihrem Songwriting, den hochfliegenden Harmonien und ihrer respektlosen Persönlichkeit widerspiegelt. Diese einzigartige Mischung aus Freundschaft und Liebe zur Natur ist in ihrer Musik zu spüren und macht sie zum perfekten Soundtrack für sommerliche Roadtrips und laue Nächte am Lagerfeuer mit Freunden. Die selbstproduzierte Band hat drei EPs veröffentlicht und seit ihrer ersten Veröffentlichung im Jahr 2022 über 700.000 monatliche Hörer und 35 Millionen Streams erreicht. Die Band wird 2024 eine wunderbare Sammlung neuer Musik veröffentlichen und glückliche europäische Fans werden unter den ersten sein, die diese neuen Songs im November live erleben können! Die Band besucht ihre Lieblingsstädte in Deutschland, der Schweiz, Österreich und den Niederlanden und wird auch eine spezielle einmalige Show in London spielen. Tickets sind ab dem 24.04.2024 erhältlich und ab sofort im Vorverkauf!

Veranstalter:

clubCANN, Kegelenstraße 21, 70372 Stuttgart, DE

Beginn: 20:00 Uhr
Einlass 19:00 Uhr

Kleines Gepäck und doch großes Kino: Die Stuttgarter Musikerin Mareeya präsentiert ihre starken und persönlichen Songs in einem Mix aus Soul und Pop in drei Sprachen im intimen Rahmen. Gemeinsam mit ihrem Gitarristen Benny Eisel, der Mareeyas warme Stimme und ihre Stories akustisch und mit einer Prise Elektronik unterstützt, holt sie aus dem minimalen Setup das Maximum heraus. Im Mittelpunkt stets der Song – hautnah und ehrlich, ohne Netz und doppelten Boden.

Tickets für Werkstatthaus x IG Jazz: Mareeya – Handgepäck Edition @ Werkstatthaus | Stuttgart | Fr, 8. Nov. | ab 10,00 €

Maria Gießmann – Gesang

Benny Eisel – Gitarre

Punk-Ikone Vivien Goldman kommt für vier exklusive Termine nach Deutschland und zu uns ins Werkstatthaus!

Einlass 19:00 Uhr

Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibts hier: https://loveyourartist.com/de/profiles/vivien-goldman-IW6TEO/events/vivian-goldman-lesung-stuttgart-2ESOD5

Die Punk-Ikone Vivien Goldman u.a. bekannt als Musikerin (The Flying Lizards, The Slits etc.), Autorin (u.a. “Die Rache der She-Punks: Eine feministische Musikgeschichte von Poly Styrene bis Pussy Riot”) und Bob Marley-Vertraute und -Biografin kommt im Oktober für 4 exklusive Auftritte zurück nach Deutschland.

Das letzte Musik-Album der umtriebigen Lady “Next Is Now” erschien 2022, die deutsche Übersetzung ihres Buches “Die Rache der She-Punks” 2021, kurz darauf folgte die entsprechende Compilation auf Vinyl.

Im Herbst 2024 erscheint ihr neues Buch “Rebel Musix, Scribe on a Vibe: Frontline Adventures Linking Punk, Reggae, Afrobeat and Jazz”, eine Sammlung ihrer musikjournalistischen Arbeiten.

Vivien Goldman war und ist ihrer Zeit als radikal-feministische Denkerin und Künstlerin in vielerlei Hinsicht voraus.

Eine Musikerin, Künstlerin, Journalistin und Schriftstellerin, die schon immer nah am Beat der Zeit war und deren Einfluss auf die Popkultur noch immer aktuell und allgegenwärtig ist.

Ihre Auftritte versprechen eine interessante Mischung aus Lesung, Talk und Musikperformance zu werden.

Wer diese besondere Dame noch nicht live erlebt hat, sollte es dringend nachholen!”

https://www.viviengoldman.com/

https://www.howdypartnerbooking.com/artists/vivien-goldman

EINTRITT frei

In extinct.freedom thematisieren das TRIO vis-à-vis und Nikola Lutz soziale Folgen des Überwachungskapitalismus. Lutz’ Installation extinct.algorithm zeigt, wie China digitale Technik gegen seine Bürger einsetzt, besonders gegen die Uighuren. Im Konzert Unendliche Freiheit? untersuchen das TRIO und Alberto Bernal den Verlust von Freiheiten durch neoliberalen Pragmatismus, der Menschen zu Produktionsmitteln macht. Bernals Made in China/Epitaph erinnert an Xu Lizhi, einen Foxconn-Arbeiter, der sich aufgrund der Arbeitsbedingungen das Leben nahm. Foxconn produziert für Firmen wie Apple und Amazon.

Im Rahmen vom Stuttgarter Wissenschaftsfestival 2024.

MIT Natasha López [Stimme], Hugo Rannou [Violoncello] und Petra Arman [Flöte]

MUSIK VON Alberto Bernal

INSTALLATION VON Nikola Lutz

IN KOOPERATION MIT Werkstatthaus

GEFÖRDERT DURCH Stadt Stuttgart und S-K-A-M e.V.

Einlass 19:30

Beginn 20:00

Tickets gibt es hier: https://loveyourartist.com/de/profiles/werkstatthaus-MU75UG/events/werkstatthaus-x-ig-jazz-stuttgart-85TYTJ

Das ist die Sängerin Dorothee Götz und Frank Wolf an der Gitarre. Abgesehen von Stimme und Gitarre haben die beiden eine Loop-Maschine sowie allerlei Percussion an Bord.

TAKE TWO macht sich über alles her, was sing- und spielbar ist! Erleben Sie selbst wie Frank an der Gitarre eine ganze Bigband ersetzt, die Doros ausdrucksvolle Stimme gekonnt unterstreicht.

Mal leise, mal laut, filigran und doch feurig, nachdenklich oder närrisch, aber stets mit einem charmanten Augenzwinkern.
Zwei Vollblutmusiker, beide für sich auch solistisch ein Genuss, ergänzen sich gegenseitig und verstehen es gekonnt, ihr Publikum um den Finger zu wickeln.

Dorothee Götz studierte Jazz- und Popgesang in Amsterdam (NL) und Miami (FL) und absolvierte abschließend an der HFM Würzburg das Konzertdiplom (Meisterklasse). Von 2001-2003 war sie Mitglied in Peter Herbolzheimers BuJazzO.

Sie arbeitet als freiberufliche Sängerin (u. a. bei Honey Pie und Radio Mundo), Chorleiterin und Vocal Coach, Komponistin und Arrangeurin. Frank Wolf studierte Jazz- und Popgitarre an der Neuen Jazz School München und an der Musikhochschule Mannheim.

Er spielte mit dem Wolf und Hüther Duo,vertonte Lesungen mit Fitzgerald Kusz und Rudolf Guckelsberger und spielt seit 10 Jahren als freier Mitarbeiter im Jungen Ensemble Stuttgart.

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Tickets gibt es hier: https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/leon-pendabel-mikoto-im-stuttgart-ZL7T6P

Beats. Bretternd, kantig und treibend. Harmonien. Mal warm und weich, mal abstrakt und kühl. Und Worte. Meistens Bilder zeichnend. Manchmal auch bis unter die Haut.

Eine Woche nach Leon Pendabels Debütalbum-Release lädt der Stuttgarter Artist und Produzent, zusammen mit seinem Partner in Crime MIKOTO, zum Konzert zum Album.

20. Ein Musikwerk mit rotem Faden, der dich fesselt und fühlen lässt, wenn du zuhörst. Und eine LP, die dir schnell Nackenschmerzen verpasst. SCHLIMME Nackenschmerzen.

Leon Pendabel und MIKOTO fusionieren lyrischen wie musikalischen Anspruch in einer eigenen Form von genreübergreifenden Hip-Hop.

Immer im Kontrast.
Immer Selfmade.
Immer nur die Kunst und die Musik.

Einlass: 19:00

Tickets findet ihr hier:

https://loveyourartist.com/de/profiles/listen-loud-group-LT55DE/events/druckeberger-kerker-live-stuttgart-HMHFP6

Drückeberger

“Einsamkeit, Angst, lieber nichts sagen.
Zerdenken, fühlen, Lieder schreiben”

Seine Songs zeichnen sich durch schmerzhaft persönliche Lyrics,
Melancholie und Sehnsucht aus. Dabei bewegt er sich zwischen romantischem Dreampop und düsterem Darkwave, mal als akustische Umarmung oder als Salz in der Wunde.

Seit 2022 gehört “Drückeberger” zur “Neuen Neuen Deutschen Welle” und läuft in Playlisten namhafter Musikmagazine und Spotify kuratierten Playlists.

Live zu sehen war er bspw. zusammen mit “Edwin Rosen” in Saarbrücken,

oder mit “Traumatin” in Kassel.

kerker

Adoleszenz in der Apokalypse

kerker – das ist Jonah Holzrichter, u.A. Bassist:in der Solinger Indie-Band Lyschko. Während sich Lyschko mit ihrem Debütalbum „Brennen“ im deutschsprachigen Post Punk & New Wave – Raumals frischer, rauer Wind in jenen romantisch nostalgischen Genres etablieren konnten, drängt kerker im Alleingang mit einer genreübergreifenden, brandneuen Vision Richtung Zukunft, bedient sich zwanglos und selbstverständlich an verschiedensten Elementen aus Hyperpop, DnB oder TripHop. Lieder über Einsam- und Orientierungslosigkeit, Herzschmerz und den Tod, erbauen, Song für Song, auf dem Fundament vertrauten Post Punks eine Festung in der Düsternis, deren schwarze Flaggen trotz aller Schwere Richtung Pop wehen. Flaggen, die sich all jene über die zerwälzten Betten hängen wollen werden, die sich 2023 einen neuen take on Emo wünschen. Mit hnen wird kerkers Debüt-EP resonieren: Ein verzweifeltes Aufbäumen, und dann der Fall in die Tiefe der Resignation. Zurück ins Bett, doch nie ohne den kleinen Funken Hoffnung, doch wieder aufzustehen.

Einlass 19:00, Beginn 20:00

Tickets VVK 12€, Abendkasse 13€

https://loveyourartist.com/de/events/vian-diamando-greta-live-stuttgart-RN2M TA

vian

vian lässt Genregrenzen verschwimmen, so vereint er Neue Deutsche Welle, Indie und den Sound der 80s. Die Inhalte sind echt und spiegeln seine Erfahrungen mit dem Leben, der Liebe, Sehnsüchten und Ängsten wider. Damit lädt er sowohl dazu ein das Tanzbein zu schwingen, als auch sich voller Gefühle in die Arme zu fallen.

diamando:
Mit einer außergewöhnlichen Stimme und seinen originellen Songtexten ist Diamando ein aufregender neuer Künstler der neuen neuen Deutschen Welle-Szene, auf den gut geachtet werden sollte. Mit vorantreibenden Beats und eingängigen Melodien zeigt Diamando, dass die neue neue Deutsche Welle aus dem 21. Jahrhundert lebendig und relevant ist. Die Gitarren lastigen Sounds sind unverwechselbar, die Texte erzählen eine andere Geschichte, die die Zuhörerschaft in den Bann zieht und sie nicht mehr loslässt. Diamando ist ein Künstler, der es versteht, das Publikum mit seiner Musik zu begeistern. Durch erfolgreiche Live-Performances erreicht er bereits eine wachsende Fangemeinde, die von seiner Musik begeistert ist. Seine Musik reißt mit und entflammt!

greta gigabyte:

greta gigabyte ist im synthetischen New-Wave Sound der 80er Jahre Zuhause. Die Musik der Berliner Bedroom-Producerin ist geprägt von treibenden Drums, kalten Synthesizern und gefühlvollen deutschsprachigen Texten. 2023 veröffentlichte sie ihre Debütsingle Amelie, gefolgt von ihrer ersten EP Systemüberlastung.

Einlass 19:00, Beginn 20:00

Tickets VVK 8€, Abendkasse 10€

https://loveyourartist.com/de/profiles/werkstatthaus-MU75UG/events/jazzy-thu rsday-tri-stuttgart-MY1U5H

Die Möglichkeiten und Flexibilität eines Trios fasziniert die drei Musiker von Tri O’Marío, die sich mit Orgel, Gitarre und Drum-Set ihre Traumbesetzung geschaffen haben, um jede gewünschte Stimmung und Energie zu erzeugen.

Songs aus dem traditionellen Jazz-Repertoire, Funky-Fusion Elemente und brasilianische Themen haben die internationale Besetzung inspiriert ihre eigenen Songs zu schreiben und diese nun vorzustellen. Es wird abwechslungsreich, smooth und groovy.

Bertram Liebmann – or (AT) / João Lucas Moreira – gt (BR) / Theo Wolf – dr (DE)
„Die drei jungen Musiker überzeugten an diesem Abend nicht nur durch ihre hohe Virtuosität, sondern vor allem mit ihrer durch und durch sympathisch unaufgeregten Präsentation, die vom ersten Ton bis hin zur Zugabe von großer Spielfreude geprägt war und beim Publikum bestens ankam.“ – Wasserburger Stimme 24.2.2024

Das Konzert der Stuttgarter Indie- Band Melody LALA und der der Elektro-Pop Band Coma findet im Rahmen des About Pop Club- und Showcasefestivals 2024 live im Werkstatthaus statt!

Einlass nur mit “Phase 4 Pass” oder “Tagesticket Samstag”.Keine Abendkasse. Ticketverkauf läuft über die AboutPop.

Einlass 19:00 , Beginn 20:30

Mehr Infos zu den Konzerten und den Tickets findet ihr hier:

https://tickets.hoemepage.com/event/about-pop-2024-66eq51

Melody Lala:

Klare, weiche Vocals verschmelzen mit Synthesizer-Flächen, Gitarren-Riffs und treibenden Beats.

Melody la la ist eine Stuttgarter Band, die eine schicke Mischung aus Indie-, Disco- und elektronischer Musik kreiert. Die charakteristischen, eingängigen Melodien der sanften Stimme von Sängerin Katharina verschmelzen
mit Synthie-Layern, Gitarrenriffs und pumpenden Beats.

Aktuell arbeitet Melody la la in den Proxy Studios an neuem Songmaterial.

Coma:

Die Welt wird kälter, doch COMA aus Köln bringen etwas Wärme in unser Leben. COMAs melodiensatte Innovationen zwischen Indie und Electronica waren schon immer irre zugänglich, scheuten we- der Hooks noch Emotionen und erweiterten von Album zu Album den Begriff davon, was Clubmusik sein kann. COMA verschmelzen elektronische Beats mit perfekt getimten Indie, reich an Melodie und Melancholie und perfekt für die Tanzfläche. Die frühen Relea- ses der beiden Indie-affinen Jugendfreunde trafen einen Nerv in der Stadt Köln und ihrem elektrophilen Mikrokosmos. COMAs von Gitarren und analogen Synthesizern geprägter Sound, exotisch in einer Welt der Laptops und Controller, führte sie bereits in die Clubs beinahe jeden Kontinents.

Georg Conrad und Marius Bubat mögen ihre Wurzeln zwar fest in der sagenumwobenen Kölner Clubszene haben, aber ihr sprudeln- der, grooviger Vibe verwischt die Grenzen und ist inspiriert von weltweiten Legenden wie The Whitest Boy Alive, Radiohead und Blur.

Unter dem Motto „Insights, Excerpts & Rough Cuts“ öffnet das Werkstatthaus am Samstag, dem 04. Mai von 15 bis 02 Uhr für alle Interessierten die vielfältigen Werkstätten des Hauses und gewährt Einblicke hinter die Kulissen
der Ateliers.

Während der „Open Studios“ werden Führungen mit der Hausleitung angeboten, außerdem sind die Werkstattleiter aus den Bereichen Textil, Bildhauerei, Medien, Malerei, Fotografie, Keramik, und Druck anwesend und geben Auskunft über ihre aktuellen Projekte, künstlerischen Prozesse und Arbeitsweisen.

Leckere Speisen und Getränke sowie live Musik und DJs laden zum Verweilen und Erkunden dieses spannenden und traditionsreichen Hauses ein. Wir freuen uns auf euch!

Seit fast 40 Jahren ist das Werkstatthaus eine der renommiertesten Kunst- und Kulturinstitutionen für Jugendliche und Erwachsene in Stuttgart. Das Werkstatthaus ist ein offenes Haus, in dem sich verschiedene Werkstätten aus den Bereichen der bildenden Kunst vereinen und zum transdisziplinären Arbeiten einladen. Überdies präsentiert das Haus ein spannendes Kulturprogramm bestehend aus Ausstellungen, Filmabenden, Lectures, Artist Talks und Konzerten.

Mehr Details findet ihr in unserem Program hier: HIER FÜR FLYER KLICKEN

Tickets VVK und Abendkasse

Vorverkauftickets gibt es hier: hier klicken

Einlass 19:00

Beginn 20:00

Liebeskummer. Jeder kennt es, jeder hasst es. Jeder fühlt sich dabei allein. Jeder hinterfragt dabei die vorangegangene Beziehung und das was währenddessen gesagt wurde. Jeder versucht den Schmerz, dieses allumfassende Leiden mit Alkohol und Drogen zu betäuben. Jeder ruft nachts um vier an und hinterlässt peinliche Liebesgeständnisse auf dem Anrufbeantworter, die nie gehört werden. Jeder fühlt sich dabei allein und versucht Tröstung bei flüchtigen Liebesbekanntschaften in Bars zu finden, nur um wegen Aufdringlichkeit abgewiesen zu werden. Jeder liegt mal wochenlang wach und stalkt die, die wahrscheinlich der Grund sind warum diese Beziehung geendet ist, oh! Sie hätte doch nicht enden müssen, es war doch alles so schön und diese:r Neue kann doch nicht gut sein und er/sie wird nicht gut sein, wenn wenn die Pläne die ich hier seit Nächten schmiede in Erfüllung gehen…oh wie schön war es! Oh es kann nicht sein, vielleicht kann ich einfach nicht geliebt werden…vielleicht sollte ich einfach….. Jeder kennt es. Doch ab jetzt müssen Sie den ganzen Herzschmerz nie wieder alleine durchmachen denn wir haben die Lösung!

Wir sind eine Band aus Stuttgart, im Genre nur als komisch einzuordnen, wir sind an ihrer Seite und kümmern uns um Sie, wenn Ihnen das Herz schmerzt! Denn wenn du dir nicht sicher bist und deine Liebe bald zerbricht: Komm, schöner

Mensch und kauf doch eine Versicherung bei mir, Bei Herzschmerz bin ich dann immer da, bei dir!

Das Konzert der Stuttgarter Indie- Band Melody LALA und der der Elektro-Pop Band Coma findet im Rahmen des About Pop Club- und Showcasefestivals 2024 live im Werkstatthaus statt!

Start 19:30

Einlass nur mit “Phase 4 Pass” oder “Tagesticket Samstag”.Keine Abendkasse. Ticketverkauf läuft über die AboutPop.

Mehr Infos zu den Konzerten und den Tickets findet ihr hier: https://tickets.hoemepage.com/event/about-pop-2024-66eq51

Melody la la

Melody la la ist eine Stuttgarter Band, die
eine schicke Mischung aus Indie-, Disco- und
elektronischer Musik kreiert. Die charakte-
ristischen, eingängigen Melodien der sanften
Stimme von Sängerin Katharina verschmelzen
mit Synthie-Layern, Gitarrenriffs und pumpen-
den Beats.

COMA

Die Welt wird kälter, doch COMA aus Köln bringen etwas Wärme in unser Leben. COMAs melodiensatte Innovationen zwischen Indie und Electronica waren schon immer irre zugänglich, scheuten we- der Hooks noch Emotionen und erweiterten von Album zu Album den Begriff davon, was Clubmusik sein kann. COMA verschmelzen elektronische Beats mit perfekt getimten Indie, reich an Melodie und Melancholie und perfekt für die Tanzfläche. Die frühen Relea- ses der beiden Indie-affinen Jugendfreunde trafen einen Nerv in der Stadt Köln und ihrem elektrophilen Mikrokosmos. COMAs von Gitarren und analogen Synthesizern geprägter Sound, exotisch in einer Welt der Laptops und Controller, führte sie bereits in die Clubs beinahe jeden Kontinents.

Georg Conrad und Marius Bubat mögen ihre Wurzeln zwar fest in der sagenumwobenen Kölner Clubszene haben, aber ihr sprudeln- der, grooviger Vibe verwischt die Grenzen und ist inspiriert von weltweiten Legenden wie The Whitest Boy Alive, Radiohead und Blur.

Einlass: 19:00 Uhr

Beginn: 20:30 Uhr

Tickets: 9€ VVK, 10€ Abendkasse

Verfügbar unter loveyourartist.com : Hier klicken.

Zusammengesetzt aus fünf Musiker:innen, die ihre Leidenschaft für verschiedene Stilistiken zu einem Ganzen bringen. Ihre Musik überschreitet Genregrenzen und vermischt Elemente aus Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop…Dabei entstehen Kompositionen mit einem einzigartigen Sound, der durch gesungene wie gesprochene Texte malerisch unterstrichen wird.

“Der Name ist Programm: Wie bei einem Mobilé bewegen sich ihre Kompositionen
mal hierhin, mal dorthin, wirken dabei aber immer ausbalanciert. Alle Fünf leuchten
im Gesamtklang mit den jeweils eigenen künstlerischen Farben immer wieder funkelnd auf.”

– Konrad Bott, SWR

Laureen Mobo – Gesang
Leandro Hernandez-Waber – Klavier Matthias Nick – Gitarre
Alexander Brennscheidt – Bass
Jurij Espenschied – Schlagzeug

Novaa veröffentlicht ihr fünftes und vorerst letztes Studioalbum “Super Novaa”

Mit “Super Novaa” veröffentlicht Novaa ihr fünftes Studioalbum und zugleich ihr erstes bei. Die Songs der Berliner Musiker:in und Produzent:in changieren zwischen softem elektronischem Pop und Hyperpop, verdichtet durch orchestrale Elemente. Die beteiligten Feature-Gäst:innen sind eine Art Supersternenhaufen des Musikuniversums, mit dabei sind unter anderem Mulay, Ayelle, LIE NING, Emily Roberts und Keke. “Super Novaa” ist nämlich vorallem auch eins: Ein Hoch auf die Community und das gemeinsame Erschaffen, was besonders spannend ist im Hinblick darauf, das Novaa frühere Alben beinahe im Alleingang produziert hat. Novaa verbindet damit ihre Qualitäten als Songwriter:in, Produzent:in und Co- Musiker:in zu einem facettenreichen, intimen und dennoch tanzbaren Gesamtwerk, dessen klare Botschaften in diesem Arrangement umso deutlicher strahlen – eine Supernova eben. Denn zugleich ist “Super Novaa” Novaas Abschied an die Musikwelt, zumindest von der großen Bühne

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Tickets: VVK: 14,30€ AK: 15€

https://loveyourartist.com/en/events/skuppin-verlierer-tour-stuttgart-KG872L

SKUPPIN veröffentlicht im Februar 2024 sein Debütalbum RELIQUIEN und geht erstmals auf Headliner Tour durch Deutschland!

Treibende Beats und eine kraftvolle Intensität prägen SKUPPINs Performance auf seinem Debütalbum. Mit dem vorherigen Release
GARTEN EDEN konnte sich der Chemnitzer Musiker in der Neuen NeuenDeutschenWelle bereits etablieren.

Mit dem Debütalbum schafft er nun den wichtigsten Spagat – mit einem Bein in der NNDW Bubble, mit dem anderen in der Welt des 80’s SynthPops, in der Größen wie Depeche Mode, Kraftwerk oder Hubert Kah zuhause sind.

Den Titel zur Tour verleiht dabei SKUPPINs erste neue Single

Auskopplung VERLIERER. Der Song thematisiert sein Aufwachsen in einer verschlafenen Großstadt im Osten Deutschlands, in der die Zeit stillzustehen scheint und das Gefühl der Zugehörigkeit oft in den Schatten fällt.

„Deine Jugend gibt dir keiner mehr wieder. Ich seh‘ im Spiegel aus wie ein Verlierer“

MODULAR

22:54 Uhr. A1 Richtung Hamburg.
Regen prasselt gegen die Windschutzscheibe des Polo 86C namens Agneta. Begleitet von wabernden Synths und sphärischen Klängen fährt die Wahl-Hamburgerin durch die Tiefe der Nacht. Ihre bewusst fluiden Soundwelten schaffen Gegensätze, die zum Verschmelzen drängen. Zwischen Nostalgie und Progressivität lässt sich Modular nicht einfach greifen – selbstreferenziell, gesellschaftskritisch, feministisch.

Dabei fängt sie das Düstere und Schöne, das Graue und Bunte, das Warme und Kalte, das Düsseldorf und Hamburg ein und schafft eine neue deutschsprachige Romantik der 80s Nostalgie. Zwischen NNDW, Alternative Pop und New Wave. Ideal meets Nand.

In „Signalverlust“ (VÖ: 24.03.) erzählt MODULAR eine Geschichte zwischen Konsum und Überfluss und der Sehnsucht den unbekannten Signalen zu folgen – zwischen materieller, visueller und emotionaler Reizüberflutung im digitalen Zeitalter.

Nachdem sie mit ihrer Debüt-Single “Betrüger” das Cover der Spotify “Fresh Finds GSA” und Diffus “Neue Neue Deutsche Welle” Playlist schmücken durfte, folgt mit „Signalverlust“ der zweite Vorbote auf die Debüt-EP “Rauschgift”. Im März spielt MODULAR als Support-Act für nand in Berlin und für Mia Morgan in Kassel. Im April wird sie den Wiener Künstler SALÒ in Düsseldorf, Hamburg und Nürnberg begleiten.

Demian

Demian ist ein Sänger und Musikproduzent aus Leipzig.
Seine neuste EP „Graue Fassaden“ versucht einen Spagat zwischen Indie-Electronic und Neuer Neuer Deutschen Welle (NNDW) und enthält Elemente aus Newwave, Breakbeat und Synthpop.
Charakteristisch für das Klangbild sind treibende Drum Machines, kombiniert mit analogen Synthesizern und kraftvoll- melancholischen Lyrics.

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr

Tickets: VVK: 12,50€ AK: 14€

https://loveyourartist.com/de/events/xtr-human-bishkek-live-stuttgart-M2OYGH

XTR Human

Born in fire and tempered in the batcaves and warehouse raves of Berlin, Johannes Stabel brings a leather-wrapped hammer to gothic nightlife. A Don amongst the burnt strobes, grime-soaked venues and endless nights of Berlin, Stabel is revered for his high-energy performances as XTR HUMAN. His deeply rich and arresting vocals herald back to the dark romance of ‘80s legends, while a mere flex of his fists send brvtal blasts of bass scurrying, emotional coldwave terminated beneath a furioso of modernized hardbody EBM beats that put the Schwarz in Schwarzenegger.

Gracing the international stages of Wave Gotik Treffen, Absolution Festival, Autumn Moon, E-Only and more since 2012, he’s shared the spotlight with the likes of Die Selektion, Qual, Filmmaker, Lebanon Hanover, Black Marble, Minuit Machine, She Past Away and other forcible figures within nightlife’s crucible. With his new record label WIE EIN GOTT assembling a cavalcade of the most robust industrial club sounds in the underground to sweep DJ decks across the world, Stabel aims to keep ears, minds and boots as shredded as his muscular grooves.

bishkek
Geboren in Kirgisistan und aufgewachsen in Deutschland, ist bishkek ein Ein-Personen-Post-Punk-Projekt. Tiefer, lauter Gesang, synthetische Sounds und melancholische Gitarren verschmelzen mit treibendem Kick und Snare. Das Gefühl einer grauen Leere, Angst und die Konfrontation mit einer unheimlichen Vergangenheit und Zukunft stehen im Mittelpunkt des Sounds.

Born in Kyrgyzstan and raised in Germany, bishkek is a one-person post-punk project. Deep, loud vocals, synthetic sounds, and melancholic guitars fuse with driving kick and snare. The feeling of a gray emptiness, fear, and the confrontation with an eerie past and future are at the heart of the sound.

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr

Tickets: VVK: 13,20€ AK: 14€

https://loveyourartist.com/de/events/heavy-thursday-arsen-im-stuttgart-LXF5FT

Arsen

Nachdem Jochen BD im Dezember 2016 Fortress Black beendet hat, ist der Grundstein für ARSEN gelegt und die ersten Songs entstehen. Noch bevor die Band final rekrutiert ist, sind Demos aufgenommen.
Die Band wird einberufen. Jochen BDs jahrzehntelange Erfahrung als Mastermind in Bands wie Radical Development, Beat Down, 711 Mayhem und Fortress Black erleichtern ihm die Auswahl seiner Mitstreiter.
Zusammen haben die Mitglieder von ARSEN unzählige Live-Shows im In -und Ausland über die Jahre absolviert.

Stark verwurzelt in der Stuttgarter Hardcore Szene ziehen ARSEN aber auch Metalfans in Ihren Bann… die Grenzen zwischen den Genres verwischen ist gut und gewollt!Musikalisch beherrschen ARSEN den Balanceakt zwischen Blackened Hardcore, Post-Metal, Sludge und Doom, eingehüllt in einer düsteren Soundwand.
Mal atmosphärische, epische Szenen, mal manisch hämmernd Amboss-artige Moshparts, finden sich in den Songs wieder.
Textlich befassen sich ARSEN mit sozial- /emotionalen Themen, die ein antireligiöses Weltbild und eine antifaschistische politische Grundhaltung ausdrücken.

Live lässt ARSEN eine düstere Welt aus einer brachial-monumentalen Soundwand entstehen.

Im August 2023 erschien auf Hieb&Stich Rec. „Suicide And Grief“ eine limitierte 12“ Vinyl EP.

Iron Gates

Alle Fans von harter Musik aufgepasst! Macht euch bereit zum Headbangen und Moshen, wenn IRON GATES, die Stenchcore/Metal-Crust Band, ihren intensiven Sound nach Stuttgart bringt. Bekannt für ihren aggressiven und ruppigen Stil, versprechen IRON GATES ein unvergessliches Live-Erlebnis. Mit treibenden Basslines, krachenden Riffs und kraftvollem Gesang wird die Band die Menge mit Sicherheit in Bewegung bringen.

Attention all fans of heavy music! Get ready to headbang and moshing as IRON GATES, the Stenchcore/Metal-Crust band, brings their intense sound to Stuttgart. Known for their aggressive and abrasive style, IRON GATES promises to deliver an unforgettable live experience. With driving basslines, crushing riffs, and powerful vocals, this band is sure to get the crowd moving.

Einlass: 19:30 Uhr

Beginn: 20:30 Uhr

Tickets: 13€ VVK 14€ AK

Tickets im VVK: https://loveyourartist.com/de/events/traumatin-amilia-kind-im-stuttgart-OWHMLE

Traumatin ist das musikalische Projekt des 21-Jährigen Bremers Fabian Cremanns.

Dieser hat irgendwo zwischen Synthesizer Nostalgie, post-jugendlicher Naivität, emo-esquem Geschrei und gefühlvollen Melodien seinen Sound gefunden und sich zur Mission gemacht möglichst viele Menschen damit anzustecken. Seit 2022 hat er sich damit als Teil des aufstrebenden deutschen Post-Punk und Synth-Pop revivals etabliert ohne dabei vor der Überschreitung von Genregrenzen zurück zu schrecken. Mal Synth-Pop, mal Indie, mal tanzbar, mal gefühlvoll. Aber immer jung, dumm und wehmütig.

„Bring mich dahin, Monoma. Da wo eine Sache reicht; eine zur Zeit.“ singt das Musikprojekt Kind in ihrem Lied „Monoma“ und mäandern von ihrem Ursprung des Folks in diverse Genres wie Shoegaze, Slow-Core und Post-Punk. Auf der Suche im Redukt, auf der Suche in dem, was uns umgibt, erzählen sie in Schnipseln, die mal energischer und mal ruhiger klingen mögen, aber meist von einem Gefühl der Sehnsucht geprägt zu sein scheinen.

Als Kern, ein Duo, performen Kind auf der Bühne ab und zu mit weiteren Freunden. Im Werkstatthaus wird es Unterstützung an den Drums und am Cello geben.

Tickets im Vorverkauf 12 €:

https://loveyourartist.com/de/events/diggidaniel-tour-2023-stuttgart-02L9C4/overview

„Hand in Hand, Haut an Haut” heißt es für alle,die Diggidaniels Musik fühlen.

Seine Songs handeln oft von Sehnsucht, Liebe, Schmerz aber auch Freude und durchfeierten Nächten. Irgendwo zwischen Indie und Club-Culture findet sich der Künstler mit einem Mix aus Synthie und Pop, seiner tiefen Stimme und eingängigen Drums, die von New Wave bis Breakbeat passieren.

Präsentiert von Diffus und ByteFM.

Stacks is the Antwerp-based electronic duo of brothers Jan & Sis Matthé. In 2020, they released ‘Our Body Memory’ on Entr’acte/Stellage. Their latest LP ‘Love and Language’ came out last year on acclaimed Amsterdam-based label Knekelhuis (De Ambassade, Geier Aus Stahl, EYE). It’s a collection of moody, danceable and romantic pop-not-pop gems that fall perfectly into place without following the rules.

Einlass 19.30 Uhr, Beginn: 20.30 Uhr

Tickets gibt es hier: https://loveyourartist.com/de/events/stacks-live-im-stuttgart-F5P3XL

Tickets im VVK: https://loveyourartist.com/de/events/bis-zum-rand-des-lebens-stuttgart-XH915V

Als Performance zwischen Musik, Klanginstallation und Theater erzählt BIS ZUM RAND DES LEBENS einen kurzen Abschnitt aus dem Leben der fiktiven Person „Paul Wolf“, die an einem Tiefpunkt und gleichzeitig an einem Scheideweg angekommen ist.

Durch schicksalhafte und unvorhergesehene Ereignisse, sowie die Begegnung mit dem Teufel, scheint es, als ob das Leben des Protagonisten eine Wendung nehmen könnte. Das Gedankenkarussel in seinem Kopf dreht sich immer schneller und die Grenzen zwischen Einbildung und Realität verschwimmen.

Mittels Klang, Musik und Text erleben die Zuschauer:innen das Stück in Form eines performativen Selbstgespräches – mit dem Teufel oder am Ende in der Konfrontation mit dem eigenen Selbst.

Micha Schlüter und Florian Vogel sind beides Multi-Instrumentalisten, die akustische Instrumente wie bspw. Gitarre, Klavier und Violine gezielt mit Synthesizern, Effektgeräten und anderen elektronischen Instrumenten verbinden, um auf experimentelle Weise ein besonderes Klangbild zu erschaffen. Das Stück besteht aus einer Vielzahl von Songs, die sich musikalisch zwischen Folk und Jazz bewegen, sowie mehreren Klanginstallation mit freien Improvisationen, die durch Sprache und performative Szenen miteinander verbunden werden.

Leider mussten wir das Konzert aus organisatorischen Gründen ABSAGEN.

Die Erstattung der Tickets läuft DIREKT über LOVEYOURARTIST.

https://loveyourartist.com/de/events/ubu-imperator-marcel-im-stuttgart-JXK214

Ubu Imperator

Das Neo-Krautrocktrio Ubu Imperator braute sich 2022 in den Kellern der Giesinger Alpenstraße zusammen. In zahlreichen Jam-Sessions entstand nach und nach eine Konstellation aus Gitarre, Schlagzeug und Synthesizern, die verschiedenste Gefilde zwischen Träumereien und Dramatik, Harmonien und Noise sowie Rhythmik und Chaos durchstreift. Das Universum von Ubu Imperator umfasst jedoch nicht nur Klangliches, sondern manifestiert sich auch in Illustrationen, Animationen und Texten.vIn ihrem ersten DIY Tape umreissen Ubu Imperator diese Welt, die den Hörer:innen in vier Tracks sowie durch ein kleines Konvolut aus Zeichnungen und Texten präsentiert wird.

Paul & The Microcosm
Ihr Debütalbum, die dystopische Prog-Rock Odyssee “The End of Pangea” erschien invkompletter Eigenproduktion im September 2021. Nun bringt das Quartett seine vom 60ervJahre Krautrock inspirierte EP “Gunk” raus, die auch musikalischer Wegweiser für das
zweite Album sein soll.” – [1live] Die Bühne teilte sich das Quartett mit Acts wie YinYin,vGlobal Charming, Meatbodies und The Clockworks.

Marcel Gidote’s Holy Crab (MGHC)

Marcel Gidote’s Holy Crab ist eine tschechische Psychedelic-Band, gegründet im Jahr 2019, die Einflüsse der Rock- und Jazzmusik der 60er und 70er Jahre mit einem modernen Sound mischt. 2020 veröffentlichten MGHC ihr Debüt-EP “Bay Of Roots” auf dem tschechischen independent Label Polí5. Im Jahr 2021 produzierten sie ihr erstes Album “Humidity Breaking Limits”, bei dem sie sich hin zu einem komplexeren, aber auch schwereren musikalischen Ausdruck entwickelten. Das neue Album mit dem Titel “Farm Alarm”, das in diesem Jahr erschien, stützt sich auf mehr Gesang, akustische Gitarre und Synthesizer und ist auch eine eindringliche Erinnerung an die Klimakrise.

Fr. 15.09.2023

Einlass: 20.00 Uhr Beginn: 21.00 Uhr

X5. Das 5. Xciting. X5 präsentiert wieder Spannendes aus dem ‘experimentellen’ Untergrund. Vielfältig, wie immer. Von Geräuschen bis zu Stimmen. Dieses Jahr zieht Xciting in Stuttgart herum. Von ‘Ost’ über ‘Mitte’ bis ‘Süd’ und natürlich auch an einen unerwarteten Ort am Nordbahnhof. 5 Abende, vom 12. bis 16. September mit Lukas König, Elisa Kühnl, Elvin Brandhi, Luís Fernandes, Shapednoise und zum Abschluss mit dj Sisterbitch. 5 Abende, 5 Auftritte und ein 5-Sterne-DJ. Ein Jubiläum?

Die künstlerische Tätigkeit von Luís Fernandes ist durch eine Vielzahl von Ansätzen und Formaten gekennzeichnet, die sich in kollektive Projekte, gelegentliche Kollaborationen und Einzelarbeiten, in Performances, Kompositionen und Ausstellungen unterteilen, sowie durch die Herstellung von Beziehungen zu verschiedenen Disziplinen.

Sein letztes Album “A guide to getting lost” (Revolve) und die Erforschung der Echtzeit-Elektronik sind der Ausgangspunkt für eine Reihe von

Konzerten, in denen Fernandes besondere Kompositionen im Moment webt und dabei einen schmalen Grat zwischen der Möglichkeit des Irrtums und dem Glanz der Entdeckung beschreitet.

Tickets im Vorverkauf unter https://pretix.eu/Xciting/X5/

Tickets (VVK: 12€ AK: 14€) : https://loveyourartist.com/de/events/easy-easy-ostara-nomate-stuttgart-ICSV16/overview

Einlass: 19:30 Uhr

Beginn: 20:30 Uhr

Easy Easy meldet sich auch dieses Jahr mit neuer Musik zurück. Eine Reflexion über eine kurze, aber noch nicht beendete Reise von mentalen und physischen Zusammenbrüchen, Niedergeschlagenheit und Rauschzuständen, zum Leben erweckt von den Koproduzenten Leon Sieland und Leon Laguna de la Vera.

Sie kommen aus Köln und verdanken ihren Namen einem Armtattoo eines ihrer Mitglieder. Im letzten Jahr durften sie Acts wie Hippo Campus, Some Sprouts und Sportfreunde Stiller supporten, spielten mehrere Festivals sowie ausverkaufte Konzerte und konnten die heilige Marke von einer Million Streams knacken. Ihre dritte EP wird ihr bisher stärkstes und komplettestes Werk sein – sie verbindet den Vibe der Debüt-EP [lemon squeezy] und den Drive ihrer zweiten [sleet].

Seit sie 2021 mit entspannten Songs über Skateboarding, Partys und Katerdepressionen aus ihren Schlafzimmerstudios kamen, haben sie einen eigenen Sound entwickelt. Easy Easy’s musikalisches Jahr 2023 beginnt mit “Stonecage” gefolgt von „Schädel“.

Auf der Bühne folgen Luis Seinsche [Gitarre], Merdi Mavuidi [Gitarre], Robin Frank [Schlagzeug] und Julien Schenk [Bass] Carlo Lüdorf [Gesang, Gitarre] in eine mitreißende Performance intensiver und manchmal ungewollt anarchistischer Unterhaltung, die neben einem Fundament aus Synthesizern, programmierten Beats und tighten Drums auch Pop-Einflüsse beinhaltet. Auch das Publikum wird in die Pflicht genommen. Ein Easy Easy-Konzert ist Teamarbeit. Daran lässt die Band keinen Zweifel. Easy Easy vereint sich mit ihren Fans zu einer unaufhaltsamen Kraft eines New-Wave-Feel-Good-Indie-Acid-Trips mit einer kurzen Coverversion von Cher’s Believe auf dem Weg.

OSTARA

Leichtigkeit, Melancholie, Euphorie und Nachdenklichkeit – geht das zusammen? Bei OSTARA kann man dazu sogar tanzen. Ihre Songs haben deutsche Texte, viel Atmosphäre und Sinn für suchterzeugende Melodien.

Hinter OSTARA stehen Amélie und Annika, zwei Schwestern, die in der Nähe von Frankfurt am Main in einer Musiker:innenfamilie aufgewachsen sind.

Seit Anfang 2020 verfolgen sie ihren Traum, zusammen Musik zu machen. Inzwischen haben sie zahlreiche Songs geschrieben und produziert. Am 27.01.2023 erschien ihre Debüt-EP ‘schöne musik’. Diese sammelt die ersten Singles des Schwestern-Duos. Zum Fokus-Track der EP, ‘berlin’, drehten sie in Zusammenarbeit mit Neus Hoffmann und Anton Guttenberg ein Musikvideo in Berlin.

Ihr Sound bewegt sich irgendwo zwischen Indie-Pop, New Wave und dreamy 80s-Synth-Pop. Sie singen zweistimmig, getragen von Klavier oder atmosphärischen Synths, stets mit einer Prise frischer Beats.

nomate

nomate ist ein Künstler aus Berlin, der euch mit seiner Performance in eine melancholische

Atmosphäre eintauchen lässt und zugleich mit seinen energetischen Rhythmen mitreißt. Die

Wurzeln von nomate liegen irgendwo zwischen Post-Punk und der Alternative-Musik der 90er und frühen 00er-Jahre. Diese klangliche Vielfalt wird mit einem modernen Ansatz verknüpft, der nomate zu einem aufregenden neuen Act in der Musiklandschaft macht – und diesen gibt es bisher auch nur als Live-Experience zu hören!

Tickets (12€) https://loveyourartist.com/de/events/lauenburg-live-im-2-stuttgart-IA0PAO/overview

19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr

Am 24. Juni letzten Jahres stand Lauenburg im Werkstatthaus das erste Mal auf einer Bühne, genau ein Jahr später kommt er zurück nach Stuttgart und hat Freunde im Gepäck.

Nachdem er letztes Jahr nur zwei seiner Songs zum „überdeinendächern“-Abend beisteuerte, bringt er nun ein eigenes Set mit und wird dabei von zwei Gästen unterstützt, die wir euch in den kommenden Wochen verraten werden.

Die vier Songs seiner Debüt-EP „Viertel nach Vier“ werden getragen von kreischenden Synthesizern, wummernden Bässen und verhallten Rufen, die Sehnsüchten und Ängsten eine Form geben, die mal leise, mal laut, mal euphorisiert und mal verzweifelt klingen, immer aber die Empfindungen spiegeln, die den aus Kiel stammenden Lauenburg durch Tage und Nächte begleiten.

Lauenburg: https://open.spotify.com/artist/7jvS50nDvvf2qG3GwFSQHz?si=lS0cekq0TemkfDyMIE_yNw

Tickets: (VVK: 12€ / AK: 15€)

https://loveyourartist.com/de/events/nemesis-kollektiv-live-x-stuttgart-WIHB1S/overview

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

“NEMESIS ist ein frisches Kollektiv aus Berlin. Aber nicht nur irgendeins, sondern ein fe*male collective. So wie der Name schon sagt, finden wir hier geballte FLINTA-Power, die ihren Schwerpunkt auf genau diese Artists aus der deutschen New Wave Szene legen.” (untoldency Mag)

Mit dabei sind emi x, SlushhKitten, Fiese Luise, samzie, benzii und Stuttgarter loca Leonie Wachter.

NEMESIS will FLINTA Artists miteinander verbinden und einen Raum schaffen, in welchem sich Musiker*innen über Erfahrungen austauschen und gegenseitig supporten können. Wir wollen uns gegen ein Konkurrenzmindset stellen und die Hemmschwelle senken, seine Werke der Welt zu zeigen. NEMESIS möchte einander ermutigen, musikalische und künstlerische Visionen umsetzen, sich dabei gegenseitig unterstützen und Sichtbarkeit für Talente schaffen. Das soll vor allem auch abseits von Social Media geschehen.

Wir möchten einen Safe Space kreieren, in welchem eine kleine Community zusammenwächst.

Das Konzert muss leider aus organisatorischen Gründen verschoben werden. Ein neuer Termin für das Konzert steht noch nicht fest. Die schon gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit. Sobald ein neuer Termin feststeht, sagen wir euch Bescheid!

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets für 12,50€ gibt es hier : https://loveyourartist.com/de/events/urbannino-spuk-live-im-stuttgart-AORV4R/overview

Der zur Zeit in Hamburg lebende Künstler Urbannino ist wichtiger Bestandteil und Mitformer der Neue Neue Deutsche Welle Szene. Von der Musik bis zum Video ist alles DIY: seine Songs produziert er zum Großteil selbst oder mit seinem Producer-Kollegen Deelou.

Die Videos dazu werden von seinem besten Freund Eiundrund produziert. Erkennbar sind musikalische Einflüssen aus NDW, Indie und Punk. Egal ob Live oder im Studio passiert alles mit viel Liebe, Hingabe und aus eigener Feder, keine Labels, keine Vertriebe, einfach nur ganz viel Bock.

Eintritt: kostenlos mit ABOUT-POP-Ticket / 15 Euro Abendkasse

18:00 Uhr Einlass
18:30 Uhr Keynote über Cyber-Feminismus mit Hannah Wallenfels
20:00 Uhr Konzert | Gwen Dolyn

In Gwen Dolyns Musik geht es um psychische Probleme, um Feminismus und Beziehung, um Liebe, Verlust und Selbstermächtigung. Dass eine Keynote von Hannah Wallenfels den Konzertabend eröffnet, ist da nur zu passend. Mit ihrem Vortrag dazu, wie man Horizonte erweitert und das Verhältnis von Wirklichem und Möglichem neu auslotet, gibt sie uns neue Denkanstöße, wie man durch Überwindung alter Muster mehr Empowerment, mehr Gleichberechtigung und somit auch weniger (psychische) Unterdrückung erreicht. Radikale Umgestaltung der Zukunft statt ununterbrochenem Krisenmanagement – mit Worten und Musik!

Die Pre-Sessions sind verschiedene Events in der Region Stuttgart, die euch bereits im Vorfeld der ABOUT POP – Festival & Convention überraschen werden. Sie sind ebenso wie unsere Aftershow-Party Teil der ABOUT POP und geben als Konzerte, Lesungen oder Talks einen Vorgeschmack auf den 22. Juli. Kommt vorbei und nutzt euer ABOUT POP Ticket schon für kostenlosen Eintritt zu den Pre-Sessions – first come, first serve!

19:30 Uhr Beginn: 20:30 Uhr

Eintritt auf Spendenbasis

l joss turnbull (percussion) ll sebastian bauer (racing bike)

In der Konzertaktion „prologue du tour“ (AT) begegnen sich unterschiedliche Schlaginstrumente und ein Rennrad in überraschender klanglicher Verwandtschaft. Dabei stellt jeder der beiden Musiker mit seinem Instrumentarium einen eigenen Kosmos dar. In freier Improvisation entspinnt sich ein Spiel der Annäherung und Selbstbehauptung.

Kontinuierlich kreisende Räder kreieren eine schwebende Bassdrone. Repetitive Kettengeräusche, prägnante Schaltvorgänge und quietschende Reifen treffen auf virtuoses Trommelspiel mittels Fingernägeln, Gummistöcken und Stimmgabeln. Umdrehung für Umdrehung gelingt es, tiefer in die sich weiterentwickelnden Klangwelten einzutauchen. Mit scharfen Attacken, druckvollen Bässen und absoluter Tempohärte befeuern sich Joss Turnbull und Sebastian Bauer zu körperlichen Höchstleistungen – alles im Rhythmus, alles im Rausch!

Einlass: 19:30 Uhr; Beginn: 20:30 Uhr

Tickets (12€) bekommt ihr hier: Hier klicken

Vampire. Vampire überall. Es ist der erste Dezember, morgens um vier und ich schleiche seit 15 Minuten mit einer Pantoffel bewaffnet durch mein Zimmer und versuche den Moskito ausfindig zu machen, der sich seit Stunden an meinem Lebenssaft berauscht. Wären diese Viecher nicht so ohrenbetörend laut, wär mir das bisschen Blut ja egal, denn irgendwie passt das ja auch ganz gut zu meinen momentanen Lebensumständen. Seit ich nämlich nur noch die Wahl zwischen Berghain Techno und Cold Wave Parties habe, mische ich mich an den Wochenenden jeweils unter die Goths dieser Stadt und labe mich an den kühlen Klängen längst vergangener Zeiten.

Dass man solche Musik jedoch auch völlig frisch und unverkrampft machen kann, bewies das Duo Walter Frosch mit ihrem 2020 erschienenen Debut „Diskothekenbesitzer“. In charmantester DIY Manier und rudimentärsten Mitteln hauchten die beiden damals frisches Leben in ein, zumindest in der Schweiz, leicht angestaubtes Subgenre. Die beiden Jungs machen dabei so ziemlich alles richtig, was man nur richtig machen kann, wenn man nicht mit aller Gewalt klingen will „wie damals“, sondern sich das unter dem Strich einfach so ergibt. Getragen werden die Stücke grösstenteils von kühlen Synthesizerflächen und einer mal mehr, mal weniger dominanten Post-Punk-Gitarre. Mal sind wir mehr bei Grauzone, ein andermal eher bei frühen Cure. Nie hektisch, immer zurückhaltend, aber umso eindringlicher. Dieses Jahr folgte mit „Under the Spell“ ein mehr als würdiger Nachfolger. Die Vocals sind noch immer sphärisch verhallt und weit im Hintergrund, doch dem musikalischen Unterholz wurde dieses Mal ein bisschen mehr Aufmerksamkeit geschenkt und so kommt alles bedeutend wuchtiger und runder daher ohne dabei den wolligen DIY-Charme zu verlieren. Eine konsequente Weiterentwicklung des musikalischen Pfades, der die Lust nach mehr weckt.

Einlass: 19:30 Uhr

Beginn: 20:30 Uhr

Tickets (12€): https://loveyourartist.com/de/events/schramm-doomers-live-im-stuttgart-X32WJ0/overview

Obwohl SCHRAMM, bürgerlich Arne Schramm, 23 Jahre alt, schon über reichlich künstlerischen Output verfügt, agierte er bis dato immer eher hinter den Kulissen, unter anderem in Videoproduktionen für Samy Deluxe oder Viva con Agua. Am 19. August 2022 veröffentlichte der vielseitig begabte Wuppertaler nun seine Debüt-EP mit dem kompakten Titel “I made this for myself (I didn’t make it for you)”. Verpackt in einem Genremix aus High-Energy / Low-Fidelity Indierock mit Post-Punk-Einflüssen schwankt SCHRAMM in seinen eigenen Songs mit hohem Momentum zwischen kitschig-tanzbarer Ballroom-Romance und ironisch affirmativen Selbsteingeständnissen. Da die Gitarre das eine Instrument ist, was er glaubt ansatzweise zu beherrschen, ist sie neben dem Gesang der präsenteste Teil seines Sounds. Gelayerte Synthesizer, Autotune Passagen und mechanische Drum Machine Klänge befeuern seine Songs weiter und erschaffen das facettenreiche aber konkrete Klangbild seiner Musik.

The Doomers sind eine zweiköpfige, deutschsprachige Post-Punk Band aus München. Durch verträumte Synthesizer-Melodien und eingängige Drumbeats sorgen Sie für Gefühlszustände irgendwo zwischen Trübsinn und Euphorie. In Ihren durchdachten Texten thematisieren Sie die Hoffnungslosigkeit einer aussichtslosen Generation. Eine Generation, welche die 80er spannender als die Zukunft findet.

Schramm: https://open.spotify.com/artist/15eXysq80jazu6dKxed7BU?si=5XhfRZmFTry2q_6O2rEmNQ

The Doomers: https://open.spotify.com/artist/3kZB8a83j09YQl83luVSYN?si=NQ0Z0IiITr23wtkkU09N9A

Einlass: 19:30 Uhr

Beginn: 20:30 Uhr

Tickets (14€): https://loveyourartist.com/de/events/fiasko-leitmotiv-live-im-stuttgart-85OXZU/overview

Fiasko Leitmotiv is a four-headed band that combines post-punk and wave vibes in a unique sound. Established in 2020 and based in Milan, Italy, the group is growing their fanbase across all Europe, particularly in Germany. In 2022, their debut album, Humblekids, was released, earning critical acclaim for its captivating melodies and eclectic mix of musical styles. Since then, they have released a single, Strangers and You, as part of a Various Artists compilation. Currently, Fiasko Leitmotiv is preparing to tour and release new material in the first half of 2023.

Fiasko Leitmotiv will be supported by Æmilia.

Fiasko Leitmotiv: https://open.spotify.com/artist/7mCEKbvh7Tt4JJUkZYbkR4?si=Hxk5khzPRVS5AaAm0tDebw

Einlass: 19:30 Uhr Beginn: 20:30 Uhr

Tickets: 10€ VVK 11€ AK

Tickets bekommt ihr hier: https://loveyourartist.com/de/events/valtava-yeast-machine-im-stuttgart-SZWIVM

Valtava ist eine Indie/Noise/Krautrock/Psychedelic Band aus Stuttgart. Die drei Musiker haben bereits über Jahre in verschiedenen Konstellationen zusammen Musik gemacht und 2020 schließlich das Trio Valtava gegründet. Im Frühjahr 2021 haben sie ihre Debüt-Single “Little Green Man” exklusiv auf Bandcamp veröffentlicht. Für die Produktion ihres Debüt-Studio-Albums „Deaf in the Studio“, das im Sommer 2022 erschienen ist, hat Valtava ein Stipendium im Rahmen des Stipendienprogramms NEUSTART KULTUR erhalten. Es ist online und als Kassette erhältlich. Live überrascht die Band immer wieder durch Experimentierfreude, sodass kein Konzert wie das vorherige ist.

https://valtava.bandcamp.com/album/deaf-in-the-studio

Yeast Machine:

Yeast Machine. Der Sound der Sonne, wenn sie erst am Abend aufgeht, dir fette Riffs aus drei Klangkörpern in den Nacken ballert, dich durch die Zahnräder des Beat-Getriebes quetscht und aus dem Mikrofon ins Universum zieht. Die 70er in den 90ern, die 90er im 21. Jahrhundert. Der Sound, den sich deine Eltern immer gewünscht haben und den du jetzt vor den Latz bekommst.

Ob im Sport oder in der Popkultur, der Rollschuh ist immer ein Revival wert. Roller Derby ist sowohl der Name einer feministischen Rollschuhsportart als auch Namensgeber für das 2020 gegründete Indie-Pop-Trio aus Hamburg, dessen Musik eine Brücke zwischen nostalgischen 80er-Jahre-Sounds und modernem Indie-Pop schlägt. Roller Derby sind Philine Meyer (Gesang, Keys), Manuel Romero Soria (Gitarre) und Max Nielsen (Bass) . Ihre musikalischen Inspirationen reichen von den 60ern über die 80er bis hin zu aktuellen Künstler*innen wie Angel Olsen, Alvvays und Beach House. In ihrer Musik geht es um die Sehnsucht nach Liebe und das Ertragen von Verlusten, doch die Musik verliert dabei nie ihre Leichtigkeit – und dafür lieben wir diese Band.

Auftritt ist Teil der Konzertreihe des Pop Büros “Friday I´m in Love”: überregionale Bands mit regionalem Local Support als Vorband, immer am ersten Freitag im Monat in wechselnden Venues.

Roller Derby aus Hamburg mit Zonderlin als Vorband und (wenn möglich) abschließenden DJ Set der Fisimatenten.

Das Konzert ist Teil der Reihe “Friday I´m In Love”, eines Projekts des Popbüros Stuttgart.

Tickets gibt es ab sofort im Vorverkauf: hier klicken

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr

LEFT FOR PLEASURE ist ein in Halle 2020 entstandenes Duo, zusammen verweben sie EBM lastige beats und melancholischen Darkwave zu einer Verarbeitung der eigenen emotionalen Wahrnehmung.

Tickets gibt es ab sofort im Vorverkauf:

https://loveyourartist.com/de/events/amilia-left-for-pleasure-stuttgart-X3K71K/overview

Konstantin Unwohl

Hier sind tausend Schüsseln Synthesizer, geschöpft aus pränatalen achtziger Jahren; aber ohne zu vergessen, dass wir uns in 2022 befinden – es nagt der Zeit am Zahn, da wo die Zeit schon lange nicht mehr töten kann. Hier ist Musik, die in der Zwiespältigkeit des Selbst den Spagat zwischen Bodenständigkeit und Extravaganz wagt, Musik, die Traurigkeit und Zerrissenheit, zermürbende Banalitäten und unabwendbare Stagnation zu versinnbildlichen versucht und die den Verlorenen ein Zuhause bieten möchte, ohne es ihnen allzu gemütlich zu machen.

GAST ist eine zweiköpfige Post-Punk Band aus Süddeutschland. Sie schmücken klassische New-Wave Sounds mit ausgefallenen Arrangements, choralen Klangwänden und durchdachten deutschen Texten: düster, schmerzvoll und ehrlich sind sie der rote Faden eines durchgehenden Konzepts, das GASTs Performance in eine Reise verwandelt.

Einlass: 19:30

Karten für das Konzert bekommt ihr hier: Konstantin Unwohl & Gast

Gast: Spotify

Miese Mau bedeutet so viel wie “schlecht und so lala” Das ist zu meist auch das Thema der Songs in denen sich der Wahl-Berliner Künstler emotional austobt.

Ein vertonter Ringkampf der Gefühle, wenn man es hochtrabend will oder einfach nur der klägliche Versuch die eigene Selbstreflexion in Lieder zu packen. Der Sound lässt sich mit Pop / New-Wave am Besten beschreiben, also Synthies, Drums, Gitarre, Bass und eine Spur Selbstironie.

Mit diesem Rezept geht Miese Mau auf die Suche in jedem seiner Zuhörer einen Freund zu finden.

Traumatin ist das musikalische Solo Projekt von Bremer Artist Fabian Cremanns. Dieser macht bereits seit vielen Jahren Musik und begann im Oktober 2021 erstmals damit, Lieder zu veröffentlichen. Dabei entstehen diese von Komposition und Lyrics bis Recording und Mixing komplett DIY im eigenen kleinen Bedroom Studio. Die Musik von Traumatin ist anzusiedeln irgendwo zwischen New Wave, Synth Pop und Post Punk und bedient sich dabei gelegentlich auch Elementen aus Edm, Emo und noch vielen anderen Stilrichtungen.

Spätestens seit seinem aktuellsten Release “Nur zu weit” ist Traumatin mit knapp 7000 monatlichen Hörer*innen ein Bestandteil der aufkommenden Neuen Neuen Deutschen Welle.

Einlass: 19:30

Karten im Vorverkauf hier erhältlich: Miese Mau & Traumatin

Miese Mau: https://open.spotify.com/artist/6urAY9z8x8QgoOCoN8hrJT?si=KGIatdWVSZ-JqVzQ2bT35w
Traumatin: https://open.spotify.com/artist/7a3E1IT2qaGIq6M4cW2NtV?si=fhWPdJHTST-HYjmxLxNDUQ

Vinyl-EP-Releaseparty ‘Giallo come il giorno’ – Mondo Sangue laden zur gelben Nacht ins Werkstatthaus

Sie haben es wieder getan – Mondo Sangue legen nach dem letztjährigen Album “Rosso come la notte” eine 10” Vinyl-EP nach, und das wird standesgemäß gefeiert.

Christian Bluthardt und Yvy Pop laden am 14.10.2022 zum offiziellen Release von “Giallo come il giorno” ins das wunderschöne Werkstatthaus Stuttgart.

Geboten werden: Premiere des neuen Musikvideos, Italo-Filmquiz, passende Drinks, viel Musik & selbstredend jede Menge Vinyl. Wer zu Stuttgarts vermutlich erster Giallo-Party im 70s-Retro-Outfit erscheint, bekommt einen stilechten J&B spendiert (so lange der Vorrat reicht).

Der Eintritt ist frei!

Einlass: 19:30

Mehr Informationen bezüglich der Tickets kommen in Kürze.

Mal wieder kniet man in Goldwäschermanier am musikalischen Gewässer, die Pfanne in leichte, gleichmäßige Drehbewegungen versetzt und gelegentlich geschüttelt. Herz, Hirn und Hand sind wohlig gelockert und ohne jede Erwartungsverspannung. Da huschen sie dir urplötzlich in den Sichertrog, die THIERe. Woher sie kommen und wie sie sich ihren Weg durch Schlamm, Sand und Kies zu dir bahnen konnten, bleibt unergründlich – ja geradezu unwahrscheinlich! Und doch sind sie tatsächlich da, strahlen dich an, beginnen zu tönen und verfangen sich wertvoll in Herz und Ohr der Goldsuchergemeinschaft.

Innerhalb der irdischen Lebensformen bilden die Tiere ein eigenes Reich namens Animalia. Innerhalb der überirdischen Musikformen bewegen sich die THIERe wirbelnd, schwebend und bisweilen schreitend durch eine eigene Ursuppe namens Instrumanimal Kraut Hop. Auf ihrer ersten selbstbetitelten EP klingt das schrill wie der Warnruf der Brüllaffen, summend wie die Tanzsprache der Honigbienen und mystisch wie Walgesang.

THIERe sind vielzellige Lebensformen, die einen wildklanglichen Stoff- und Energiewechsel betreiben. Sie ruhen auf breiten Bassbeinen, schlagzeugen mit stampfenden Füßen, vibrieren mit ihren schillernden Saiten und trompeten ihren langen Atem hinaus in die weite THIERwelt.

https://thiermusik.bandcamp.com

https://www.instagram.com/thier.music/?hl=en

https://linktr.ee/Thier.music

Einlass 19:30 Uhr

Weitere Informationen zu den Tickets kommen in Kürze.

Güner Künier macht einen brachialen Sound mit ihrer brüllenden Gitarre und dem krachenden Schlagzeug. Packender Lo-Fi Noise mit der Hallfahne einer Tropfsteinhöhle. Die Musikerin hat Wurzeln in Izmir, ist in Flensburg aufgewachsen und wohnt heute in Berlin.

https://guenerkuenier.bandcamp.com/music
https://www.instagram.com/guenerkuenier/?hl=de

Cosey Mueller ist Sängerin und Gitarristin des Berliner Duos “Das Das”. „Ich will eine Zeitmaschine sein/ Zeit am laufenden Band/ Grüne Buchstaben bewegen sich fort/ Produktion auf dem Fließband“, singt Cosey Mueller in dem Stück „Zeitmaschine“, während NDW-mäßige Synthesizer ihre Schleifen drehen und der Beat me¬tronomisch pulsiert. Es regieren Synthesizerloops, bratzige Gitarren und knallige Beats, der Sound erinnert an DAF, The Normal oder Malaria! (vor allem der Gesang). Auch die Texte sind wohltuend mi-nimalistisch, oft sind es zwei, drei, vier Verse, mit denen Mueller (alias COSEY) die Dinge auf den Punkt bringt.

https://linktr.ee/coseymueller
https://www.instagram.com/coseymueller/?hl=de

Quellen:

https://www.schrag.berlin/blog/guenerkuenier

https://taz.de/Neue-Musik-aus-Berlin/!5771089/

Estate Konzert am 4.08.22,

19:30 Einlass

Support: Strahlemann

Estate ist eine aufstrebende dreiköpfige Tübinger Newcomer-Band aus dem Indie-Pop Bereich. Gegründet haben sie sich vor drei Jahren und spielen seitdem regelmäßig Live-Konzerte, nehmen ihre Musik selbst auf und veröffentlichen diese auf sämtlichen Streaming-Plattformen. Mit ungewöhnlichen Soundeffekten, originellen Soli, Ausflügen in verschiedenste Genre, mehrstimmigen Vocals und einer berührenden Lead Stimme mit Wiedererkennungswert bauen sie auf das Fundament des Indie-Pops auf. Sei es bei zahlreichen Auftritten in ihrer Heimatstadt Tübingen, als Vorband für bekanntere Bands wie „Guacayo“, einer Live Session mit He/Ro und im Fernsehen, die Jungs wissen Live zu überzeugen.

Supportet wird Estate von STRAHLEMANN, einer jungen Band, die “melancholischen, kraft- und gefühlvollen Indierock für durchwachte Nächte und laue Sommerabende” spielt.

Tickets sind hier erhältlich:

Estate – live im Werkstatthaus in Stuttgart | offizielle Tickets bei Love Your Artist

Spotify Estate: https://open.spotify.com/artist/1ZX25ozJFSBpEnF3GR1lKt?si=F-QFCezARlW3ZUT5yie03Q

Spotify STRAHLEMANN:

Tickets sind hier erhältlich.

Tanz in Melancholie, mach die Lichter aus und fall mit uns. Nils Keppel & Borninmay bewegen sich irgendwo zwischen New Wave, Post Punk und Bedroom Pop. Die beiden Rheinland-Pfälzer Newcomer brachten ihre verträumten Debüt-Singles im vergangenen Jahr heraus. Nachdem ihr erstes Konzert im Werkstatthaus in kürzester Zeit ausverkauft war, freuen wir uns sehr, dass sie uns am 24.06. erneut einen Besuch abstatten.

Man muss längst nicht mehr als Connaisseur fungieren, um in den Kreisen der deutschen Independent Szene schon einmal über Borninmay, gestolpert zu sein. Bereits seine erste Single „Feels Like We Never Met”, überzeugt mit träumerischen Gitarrenklängen und nostalgischen Melodien, gepaart mit harmonischen Vocals. Seine Songs sind nicht nur dem Genre Bedroom Pop zuordnen, tatsächlich ist der Künstler auch sein eigener Produzent und nimmt, die aus Gefühlen heraus entstehenden Musikstücke, Zuhause im Schlafzimmer auf. Auch seine neueste Veröffentlichung „No Colors” trifft den Nerv der Zeit.

„Bis alle Grenzen brennen“ beschreibt umfassend die Thematik der Debüt EP „IMMER IM RAUCH” von Nils Keppel. Eine Mischung aus Tristesse und Sehnsucht verloren in verhallten Vocals. Während viele seiner Songs eine meist traumverlorene, gleichzeitig beruhigende Aura versprühen, wird mit Songs wie „KOMMST DU ZU MIR IN DER NACHT” oder „BUNT/SCHWARZ” gleichermaßen die fortlaufend wachsende deutsche New Wave Szene bereichernd bedient. Eingängige Synthesizer verschmelzen mit Post-Punk Elementen, oder auch sanften Piano Klängen: Eine definitiv vielversprechende Mischung!

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Die Tickets kosten im Vorverkauf 7€ und 8€ an der Abendkasse.

Die Vorverkaufstickets sind ab sofort hier erhältlich:

KUBA live mit Band in Stuttgart | offizielle Tickets bei Love Your Artist

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Lass dich ein, lass dich fallen, nimm Platz in Kubas Lounge.

Der Tübinger Producer und Songwriter Kuba präsentiert Hip Hop – und Electronic Beats mit Jazz Einfluss.

Inzwischen hat sich daraus Kubas Lounge Band gebildet, das Ganze verbindet Instrumente und Live-Elektronik. Der Sound erinnert an den Acid Jazz der 90er und 2000er Jahre und traut sich Ausflüge in verschiedenste Genres. Improvisation steht dabei im Mittelpunkt. Zusammen mit Marco Podobnik (Saxophon), Marvin Schäfer (Gitarre, Bass), und Mat Dumil (Drums) wird über die manchmal entspannten, manchmal treibenden Beats improvisiert.

Zuhören, Fühlen, Fallen lassen und tanzen: alles ist möglich.

Außerdem spielen Quintin Copper und Nas Mellow mit Band.

Als Quintin Copper und Nas Mellow begannen, ihre ersten gemeinsamen Stücke zu komponieren, ließen sie sich von Funk, Soul und Jazz inspirieren. Bald nahmen sie ihr erstes Album in ihren Wohnheimzimmern in Tübingen auf. Nas Mellows gefühlvoller und ausdrucksstarker Gesang und Quintin Coppers Produktionen mit Synthesizern und Gitarren bildeten die Grundlage für ihr Debüt “April Dreams” im Jahr 2021. In Zusammenarbeit mit dem Label “Sonar Kollektiv” erstellten mehrere Produzenten – darunter DJ Spinna, Erobique und Rainer Trüby – Remixe für die Tracks des Duos. Obwohl die Pandemie sie daran hinderte, so viele Konzerte zu spielen, wie sie es gerne getan hätten, sind sie nun bereit, Songs aus ihrem Album sowie neue, unveröffentlichte Stücke zu spielen. Marco Podobnik (Saxophon), der auch auf “April Dreams” zu hören ist und mit dem Duo schon bei mehreren anderen Projekten zusammengearbeitet hat, hat die Band zusammengestellt. Alle Musiker kennen sich von Jamsessions während ihrer Zeit in Tübingen, was den Konzerten ein nostalgisches Gefühl für die langen Nächte der Musik verleiht.

Quintin Copper (keys)

Nas Mellow (voc)

Marco Podobnik (sax)

Theo Liegle (git)

Marvin Schäfer (b)

Perspektivenbox – Julian Siffert und Uikyung Lee

Wie kann das Sprechen einer fremden Sprache an der Schnittstelle von körperlichen, kulturellen und sozialen Systemen reflektiert werden? Im Rahmen der Performance Dialog / Daehwa (대화) sprechen wir über unsere persönlichen Erfahrungen mit dem Leben in Ländern, deren offizielle Sprachen wir nicht fließend sprechen konnten oder können, ohne im Alltag auf Schwierigkeiten zu stoßen. Wir sprechen in unseren Muttersprachen. Mikrofone verstärken unsere Stimmen, allerdings nicht auf die übliche Art und Weise. Sie werden nicht vor unseren Mündern platziert, sondern in sie hineingesteckt und blockieren so unseren Sprechapparat und unterdrücken unsere Fähigkeit, richtig zu sprechen und zu artikulieren. Wir betrachten diese Mikrofone sowohl als Kommunikationskanäle, die – genau wie unbeherrschte Sprachen – unsere normalerweise flüssige Sprache beeinträchtigen, als auch als Zuhörer auf ihre eigene Art und Weise. So versuchen wir, ein Bild von Sprache zu konstruieren, das nicht nur ein abstrakter Code ist, sondern auch in die Körper der Zuhörer und Sprecher eingreift und sie formt.

Pola Women ist ein elektronisches Musikduo aus Stuttgart und Berlin. Inspiriert durch das Kino- und Disco-Leben der 80er Jahre, haben sich Desiree Lune und Michel von Rework (Playhouse, Exlove) für ein neues Projekt auf exlove records zusammengetan.

Desiree studiert Kunst an der Kunstakademie Stuttgart und ist bereits mit dem Bühnenleben durch Live-Shows und Performances vertraut. Außerdem arbeitet sie als Sängerin in verschiedenen Musikprojekten.

Michel, der auch in den Bands Rework und She Lies mitspielt, entwickelt für sein neues tanzbares Bandprojekt synthielastige Songs und coole Drum-Machine-Loops.

Sie kreieren manische Rhythmen und erforschen einen pulsierenden, mitreißenden Sound, der New-Wave-Synthieflächen mit einem typisch deutschen elektronischen Krautrock-Beat kombiniert. Sängerin Desiree überrascht mit coolen, eindringlichen, teilweise melancholischen Gesangslinien in deutscher und englischer Sprache.

Im Anschluss an das Konzert spielt Uniqum (Three Records) ein DJ-Set.

Einlass: 19:00

Ticket Abendkasse: 7€

Das “Estate“ & “Strahlemann” Konzert muss wegen Krankheit leider ausfallen und wird zu einem späteren Zeitpunkt nachgeholt! Euer Werkstatthaus Team.

„Lummerland“ Konzert am 06.05.22

Einlass: 19:30 Uhr

Das Tübinger Bandprojekt wurde gegründet, um deutsche Texte und experimentellen Indierock zu kreuzen. Lummerland trauen sich, ihre eingängigen Lyrics und Ohrwurm-Refrains mit komplexen Rockrhythmen zu verschmücken. In dieser Mischung treffen nun die klaren Rock-Riffs, Prog Pattern und Synthesizer-Einlagen auf einfühlsame Texte. Auf der Bühne glänzen die fünf jungen Musiker durch einen Cocktail aus Energie und Coolness. Live eine Wucht, brachten sie auch ihre erste Single (DaVinci) offiziell heraus, gefolgt von ihrem zweiten Werk (Abstand) und der kürzlich erschienenen dritten Single (Verführt). In Zukunft wird man noch viel der Jungs zu hören bekommen. Das merkt man spätestens, wenn auch noch nach der Zugabe, das Publikum lautstark proklamiert: „Lang lebe Lummerland!“

Support gibt es von Maeglin.

Hol dir dein Ticket hier: Hier drauf klicken.

(keine Tickets auf unserer Webseite)

Spotify Lummerland:

Spotify Maeglin:

We are more than happy to present Jimmy Möhre as headliner for the first „Listening to Rocco“ event at Werkstatthaus. Jimmy Möhre is a producer and DJ from Chile who is currently based in Tübingen. Jimmy Möhre creates evolving atmospheres in time. Do not expect anything because he will give you everything, there is nothing to worry about, just let yourself go. As always Uniqūm will round up the evening, head over to Werkstatthaus for some pre-weekend vibes.

STOP MAKING SENSE.

Die Suche nach Lebendigkeit in der Musik zieht eine neue Generation von jungen Indie-Künstlern auf die Bühnen. TEMMIS (Hamburg/Tübingen) geht hervor aus einer vibrierenden DIY-Szene in Tübingen, ekstatischer Post-Punk gegen die oberflächliche Online-Welt der Pandemie-Jahre. Die vierköpfige Band materialisiert ihre musikalische Idee unmittelbar in ihren Live-Shows, popkulturelle Referate voller Querverweise von New Wave bis Britpop und deutschen Texten.

Support gibt es von Nils Keppel und Borninmay.

01.04.22 19:30 Uhr Einlass

Im Werkstatthaus
Gerokstraße 7, 70188 Stuttgart

Karten:

VVK: 7€/ Abendkasse: 8€

WICHTIG: Für den Einlass wird ein 2G Nachweis und ein tagesaktueller Schnelltest benötigt.

IDKF – SATURDAY 13th November 2021

@ Werkstatthaus, Gerokstr. 7, 70188 Stuttgart

O P E N I N G | free drinks & more

18:00 – 20:00 AV Exhibition | Various Artists (*)

20:00 – 22:00 Concert / Performance | FLACKER – Felix Nagl / Thilo Ruck / Various Artists |

Die (verstärkte) Körnung der Stimme – Fernando Munizaga (*)

@ Korridor Bar, Weberstraße 11d, Stuttgart

23:00 – 05:00 Dj Set | Benjamin Schröter (Karies) (**)

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